Creative Commons: tipos de licencias

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Fuente: www.arielvercelli.org

Entrevista a Armando Bo, director de "El último Elvis"

"No quería que fuera una película obvia y bizarra"

El film tuvo la gran responsabilidad de abrir la edición 2012 del BAFICI, y no le pesó. Recibió excelentes críticas y sus funciones fueron a sala repleta. Armando Bo, su realizador, habló con Sin Aliento, diario del festival.

¿Qué era lo que te interesaba de la vida suburbana de un doble de Elvis?

La falta de personalidad, la alienación, la fama a cualquier precio fueron temas que siempre me interesaron. De alguna manera, apareció esta idea de la intimidad de un doble de Elvis. Encontré algo ahí que me permitió entrar en ese mundo, darle capas, profundizar en la cabeza de un tipo que se cree Elvis. Fue un recorrido muy largo.

Pero hay una idea puntual de nunca ridiculizar al personaje

No quería que fuera una película obvia, bizarra. Quería que fuera creíble. Cualquier persona a la que le decís “una película sobre un doble de Elvis” piensa ya en un traje que queda mal, grotesco, en alguien sin personalidad. Ahí fue donde encontré qué camino no tenía que tomar. No quería que quedara algo chabacano. El guion tuvo el acierto de ponerle el peso a ese solo personaje. Había que ratificarlo, no destruirlo. Cuidar ese concepto y los temas elegidos incluso desde la música, o desde la paleta de colores. Todo era parte del concepto: ¿qué le pasa a este tipo y cómo hace para quedar afuera de todo?

¿Qué te interesaba de eso?

Uno vive negando cosas. Él se construyó su realidad y la hace funcionar. La película puede ponerlo en jaque, pero lo cuida y niega la realidad, esa otra realidad, como él lo haría. Eso sí, cuando el mundo le habla a Carlos en lugar de a Elvis, lo mostramos. Lo filmé así porque el personaje me pedía eso. Ahí es donde creo que mi carrera como guionista con Alejandro González Iñárritu y mi educación publicitaria me ayudaron a hacer crecer visualmente al film (por ejemplo, en el hecho de que un casino de Avellaneda se parezca a Las Vegas, al menos en el mundo de él, y que la película lo transmita). Pero quería mostrar cómo lo sentía él, ¿por qué dejaría de hacerlo?

¿Qué te produce que El último Elvis abra el Festival?

El hecho de abrir un festival es una decisión jugada; el festival está
diciendo que lo representa este tipo de material. Habla de caminos del
cine independiente que puede contar otras historias. Para nosotros es
espectacular.


Trailer oficial de El último Elvis


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The Libertines: Cine y Rock en el BAFICI 2012

La proyección del documental "The Libertines, There are no innocent bystanders", dirigido por el fotógrafo inglés Roger Sargent, fue uno de los puntos más destacados en material musical de la última edición del Festival Internacional de Cine Independiente de la Ciudad de Buenos Aires.

La gran sorpresa fue la presentación en vivo de Carl Barat, guitarrista y uno de los vocalistas de la banda inglesa, quien llegó procedente de Londres para seguir de cerca la recepción de la película por parte el público.

Carl Barat en el Anfiteatro de Parque Centenario

En la noche del pasado viernes 20 de abril, una buena cantidad de público asistió al Anfiteatro de Parque Centenario, en donde estaba programado proyectarse el documental en lo que significaba el cierre de las actividades del BAFICI al aire libre. Un público muy joven, en su gran parte compuesto por seguidores de la banda, aunque no faltaron los oportunistas que se acercan aprovechando el carácter gratuito del evento.

La gráfica original del documental dirigido por Roger Sargent

El film recorre la historia de la polémica banda liderada por Pete Doherty y Carl Barat. Sus orígenes, los problemas con las adicciones, su separación y culmina con su último reencuentro. Entrevistas íntimas con los músicos, fragmentos de los ensayos y un excelente material fotográfico de archivo se articulan a lo largo de los 82 minutos de duración, que culminan con la presentación en vivo de la banda el día de su vuelta a los escenarios en los Festivales de Reading y Leeds a fines de 2010. (Enterate más acerca del documental).


La historia de "The Libertines" en imágenes, durante su década de vida arriba de los escenarios (2002-2012, con algunas interrupciones):

Las palabras finales de Carl Barat en un callejón londisense, que cerraron el documental y sembraron un signo de interrogación acerca de la continuidad de la banda, fueron seguidas por una gran ovación de los todos presentes. Parecía que la velada había terminado, pero aún faltaba lo mejor.

Un pie de micrófono y una guitarra electroacústica se asomaron entre la oscuridad del escenario. Algunos pensaron que hablaría el director, pero entonces ¿Para qué la guitarra?. Otros imaginaron que podría tratarse de algún tipo de tributo por parte de algún músico local. Pero ni el más esperanzado de los fans creyó lo que en minutos iba a suceder. Carl Barat, alma de The Libertines junto a Pete Doherty, subió al escenario, tomó la guitarra y brindó un repertorio de casi una docena de canciones ante un público que rápidamente se acercó al escenario y coreó sus hits.

Barat en pleno concierto (Foto: Dana Rex)

Las cámaras digitales y teléfonos celulares iluminaban la oscuridad de la noche, al mismo tiempo que Barat mostraba que estaba más vigente que nunca haciendo lo que mejor sabe hacer: rock. La gente llegaba corriendo desde la avenida Díaz Vélez, ya que la noticia comenzaba a ser furor en las redes sociales. Con su sobrero negro y botas texanas, el mítico guitarrista post punk revolucionó Parque Centenario.

A continuación, un video tomado por un aficionado que se observa una versión acústica del tema "France" interpretada por Barat aquella noche de abril:

Tras la presentación, Barat brindó una breve conferencia de prensa en la que se mostró más que satisfecho por el resultado final del documental realizado por Sargent y por la recepción que tuvo en el público de los diferentes festivales en donde fue presentado el film.

Sin embargo, el músico -al igual que lo había manifestado durante una entrevista incluida en el documental- no se mostró optimista con respecto al futuro de la banda. En cambio, sí dejó abierta la posibilidad de continuar su carrera como solista. (Conocé el proyecto alternativo de Barat: "Dirty Pretty Things")

¿Qué será del futuro de "The Libertines"? ¿Habrá sido el documental de Roger Sarget su broche de oro? ¿Será posible otro reencuentro? Invitamos a nuestros lectores a que participen dejando su opinión al respecto:

El Emergente invita al BAFICI

Con la imposibilidad de separar la música del cine como excusa, el Festival Emergente este año invitó a las películas rockeras que participaron del BAFICI y les armó su propio rincón.

Serán cuatro días a pura música en las terrazas y pasillos del Centro Cultural Recoleta, en los que no podía faltar una pantalla cinéfila.

El festival

Son doce las películas que se presentarán en el espacio del Microcine del centro cultural. 
El festival está organizado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires con el fin de dar un lugar de exposición a todos los artistas que todavía no tienen renombre. Aunque las bandas protagonistas de los documentales que se proyectarán, si lo tienen, estas cintas no logran, o no quieren, entrar en un circuito de cine comercial. Por esta razón eligen estos festivales para exhibirlas.




La programación cinéfila comienza a las 16 hs durante los cuatro días del festival.
Se reproducirán tres películas por día.


La entrada es libre y gratuita. Mas info 



La programación

JUEVES 07 DE JUNIO

16:00 hs        Quiero tener una ferretería en Andalucía

18:00 hs        Lost Alamo

20:30 hs        Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight


VIERNES 08 DE JUNIO

16:00 hs     Talihina Sky: The Story of Kings of Leon

18:00 hs     Inni

20:00 hs     Don't Think


SÁBADO 09 DE JUNIO

16:00 hs         The Harmony Game

18:00 hs         A Day with Tortoise

20:00 hs         The Libertines: There Are No Innocent Bystanders

DOMINGO 10 DE JUNIO

16:00 hs      Saicomanía

18:00 hs       La H

20:00 hs      Miroir Noir

Ver agenda completa del Festival

Los protagonistas

Nuestra recomendada

INNI-

Tuvo las entradas completamente agotadas en sus tres presentaciones del BAFICI.

La película fue dirigida por el canadience  Vincent Morriset.

Sinopsis BAFICI:

Como buen rastreador de tormentas sónicas que es (ver Miroir noir, acá al lado), Morisset acudió al llamado de Sigur Rós para registrar, en 2008, el último concierto de la banda islandesa antes de su separación definitiva. Y lo intervino. Escabulló sus cámaras dentro y fuera del escenario y captó, con un fantástico blanco y negro texturado, la languidez extrema y la pared sonora que estos estetas del loud quiet loud aletargado sabían construir. Interrumpida apenas por breves fragmentos de archivo que revisan la historia de la banda, la gala llevada a cabo aquella noche en el antiguo Alexandra Palace de Londres da cuenta de la búsqueda estética –desmedida, por momentos– que los islandeses perseguían con una rigurosidad extraordinaria. Entre la puesta en escena de la propia banda (luces y proyecciones) y una música que va de lo hipnótica a lo frenética (su fuerte era la capacidad para convertir la calma en éxtasis), Inni y sus partículas elementales exceden la pura velada musical para convertirse en una experiencia claramente física.

Trailer

¿Cuál recomendás vos?

El BAFICI tiene nuevo director

Marcelo Panozzo, periodista y crítico, reemplazará a Sergio Wolf, quien se retira del cargo luego de cinco años de gestión.

El anuncio fue realizado ayer por el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, junto al anterior director.

Para visualizar la nota en Clarín, click aquí

Entrevista a Gustavo Fontán, director de La casa

Gustavo Fontán es director de cine y teatro. Profesor de la carrera de dirección cinematográfica, escritor y guionista. También es licenciado en Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Todo eso.

En la última edición de BAFICI presentó La Casa, el cierre de la trilogía que había comenzado con El árbol y Elegía de abril. La película retrata en una hora de duración la demolición de lacasa natal del director. No tiene actores ni diálogo pero el ambiente brillapor el juego de luces e imágenes, sostenidas por una delicada fotografía y granmanejo de cámara. La ausencia, como tema central, está cargada de pasado. Se trata de “un cine más poético, más centrado en la metáfora,” explica Fontán.

Modificado por Joombly

En La Casa, hacés referencia alpaso del tiempo. ¿Por qué te interesa transmitir este mensaje?

Creo que el tema de toda la trilogía podría ser el paso del tiempo. A partir de El árbol, y luego en la continuidad en Elegía de abril y La casa, nos interesó poner el tiempo en el centro de la percepción. Nos propusimos desde el principio trabajar el tiempo como capas de acuarelas demodo que en el presente estuviese de manera constante el pasado y el futuro. Nos resultaba muy útil para lo que contábamos pero también creemos que así essiempre el presente, aunque a veces nos olvidamos.

¿Hay una puja entre la nostalgia y el desapego?

Me parece que hay una tensión entre lo vivido, aquello que carga de vida las paredes, los objetos, las luces y las sombras, y elolvido, la ferocidad de aquello que viene a cortar un hilo histórico. Toda tensión es violenta.

Es fundamental la fotografía en La Casa porque marca el tono y el clima. ¿Cómo trabajaron con Diego Poleri este aspecto?

Varias veces dije que Poleri es el mago de la luz. Creo que hacemos una buena dupla y nos entendemos muy bien. Diego es muycurioso, nunca se conforma, y sabe trabajar con otros. Pero también quiero rescatar el valor de todo el equipo. Son películas que sin una unidad precisa, muy precisa, de todos los que la llevan adelante, con un ajuste grupal de las sensibilidades individuales, sería muy difícil.

Una nota publicada en Télam, habla muy bien de tu último film. ¿Creés que la aceptación del público se debe a la sensibilidad con la que únicamente con imágenes conseguiste describir diversas sensaciones?

Ese es el propósito al menos: que desde un lugar sensible el espectador piense en su propia casa, resignifique en una experiencia esa tensión entre la memoria y el olvido.

Filmografía

Alejandra C. on Dipity.

Gustavo Fontán en fotos

BALANCE DEL BAFICI 2012

Los números oficiales del BAFICI 2012 siguen creciendo. A la hora de compararlos con las ediciones anteriores, la décimocuarta emisión del Festival de Cine Independiente convocó a 350 mil personas, que asistieron a los estrenos y eventos presentados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en las diferentes sedes del circuito.

Este año se sumaron 23 salas repartidas en 11 sedes, donde varias películas repitieron sus exhibiciones. Esta producción produjo un incremento del 15% más, en la asistencia de personas al festival. En las diferentes secciones del Festival, se proyectaron 111 títulos argentinos (52 cortos, 59 largos), 3 de los cuales participaron de la Competencia Internacional en calidad de estrenos mundiales, mientras que los otros integraron la Selección Oficial Argentina y la Competencia Cine del Futuro.

En esta edición, con la inclusión de salas, más personas pudieron asistir a los eventos más destacados. Todos los años, los organizadores del BAFICI quedan conformes con la organización, los premios, y las películas elegidas para participar. Y muchos otros, se quejen porque no siempre se consiguen entradas para las películas más publicitadas.

Por su parte, el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, adelantó que se sigue ampliando el programa para llevar parte de la programación del BAFICI, a los distintos barrios de la ciudad, al interior del país y a otras ciudades latinoamericanas como San Pablo y Santiago de Chile.

Publicidad Oficial del Festival

El Festival incorporó novedades tecnológicas

En la emisión anterior, se ofrecieron funciones 3D, muy bien aceptadas por el público. Este año, la novedad tecnológica fue la incorporación de la sede del Planetario, donde se exhibieron películas Full-Dome, un sistema que permite la emisión de imágenes panorámicas a 180º y la del Centro Cultural San Martín, que se renovó con modernas salas, para más de 100 espectadores cada una.

El público cinéfilo va cambiando la edad. Los adolescentes fueron protagonistas desde el contenido, en la mayoría de las historias que presentaron las películas, hasta en la asistencia a las proyecciones. En la programación hubo una sección del Festival, que rindió culto a estos jóvenes, que colorearon las sedes con mucho glamour.

                                                                                                     

Evidentemente, a los partícipes laburadores del cine independiente, les favorece la organización de estos eventos que agrupan a grandes personalidades, como a muchos estudiantes y novatos del arte, para seguir apostando a un medio que nos va representando por el mundo. 

Enola B. on Dipity.

Entrevista al director de Salsipuedes

 

Mariano Luque salió y pudo

Su simpleza se refleja desde la cita de esta entrevista: ”Te espero en las escaleras de la entrada al abasto, frente al Coto” decía el mensaje de texto que mandó el director cordobés para concretar la entrevista previamente fallida.

El lugar que propuso Mariano fue un reflejo de su personalidad: sencillo, desapercibido, casi tímido.
Es reconfortante para un entrevistador dar con un personaje que con tan solo 25 años, ya presentó su película en festivales internacionales como Cannes, el Foro Cine joven de Berlin, y que igual se hace un lugar para encontrarnos en el medio de tormenta BAFICIana.

Salsipuedes empezó como un cortometraje y después de presentarlo en Cannes decidieron hacerlo largo. La presentaron en el BAFICI, y tuvo el completo de sus entradas agotadas de antemano, hasta la última función.


Mariano llegó con algunos amigos, entre ellos su productora: Julia Rotondi, de ojos claros, con una mirada directa, honesta, segura.
Nos fuimos de la locación citada a causa el barullo de los cinéfilos fumadores y los ansiosos que esperan.

La sala de prensa es fría: extremadamente blanca, sobre-iluminada, con sillas incómodas y de mini mesas plateadas. Pero no hay ruido, y el objetivo es escucharlos a ellos.

La peli que hicieron toca fibras sensibles del corazón que hoy están muy expuestas. Mariano muestra en su película una situación de violencia de género. No habla explícitamente de la agresión física, su base e idea están en el lenguaje agresivo que él percibe en el dejo irónico que caracteriza al dialecto cordobés.

• ¿Ayudó que Salsipuedes contara de una forma tan sutil, situaciones cotidianas de una violencia poco percibida por la sociedad como es el maltrato verbal? 

J.R: Se notó mucho interés en el tema central de la peli. Cuando terminaban las funciones se quedaba mucha gente a los debates interesados en nuestra postura, y con ganas de charlar.


M.L: La peli no toma la violencia como objeto de estudio, sino que brinda una visión muy particular: no hablamos de golpes, sino de cómo se mantiene ese maltrato de forma cotidiana, en los diálogos, como se camufla en el humor. Hubo muchas premisas tanto estéticas como temáticas, que en las salas dieron resultados muy variados, surgieron sentimientos que capaz ni siquiera buscamos provocar.

• La esencia de la película es un planteo principalmente lingüístico, muy latino ¿Se captó el núcleo la de la historia en los Festivales internacionales que la presentaron? 

M.L: Fue muy interesante la recepción que tuvimos. En Cannes, que es un festival con una diversidad cultural impresionante, encontramos de todo tipo de reacciones: algunos se reían y otros estuvieron incrédulos durante toda la proyección. Es limitante el tema de los subtítulos. Los matices de los tonos no existen traducidos y las malas palabras, no son suficientes.

• Últimamente se habla del género cinematográfico latino y del nuevo cine cordobés ¿Creen en las características de un estilo según la segmentación geográfica? 

M.L: Creo mas en la particularidad y no tanto en esa forma de encasillarlas. Me parece mas interesante y enriquecedor analizar las diferencias. Esa forma de segmentar afecta las obras que deberían tener una interpretación propia y exceder las cuestiones territoriales.

Pero esta movida del nuevo cine cordobés, nos da una mayor visibilidad a los que venimos trabajando e intentando mostrar nuestras películas hace muchos años. Hoy somos los cordobeses los que contamos nuestras propias historias.


J.R: Esta diversidad existe hoy gracias a nuevas políticas de estado que están favoreciendo que se realice mas cine, facilitándonos un modelo de producción al que antes no teníamos acceso.

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La historia de Mariano Luque, que se subió a un avión por primera vez en su vida y SALIÓ del país, con la copia de Salsipuedes en la valija y un pasaje con destino a Cannes, es esperanzadora y refleja que las cosas en Córdoba no andan tan mal.

PUDO: llegó a Cannes, a Berlín y presentó su película en el BAFICI, donde quedó seleccionada para competir en la categoría por los Derechos Humanos.  No ganó, pero a estas alturas ¿A quién le importa?

Trabajan de otras cosas.

El cine se hace en los tiempos libres, que no suelen ser muchos.


Hoy los realizadores cinematográficos cordobeses luchan por que se apruebe un Proyecto de Ley provincial de Cine, que el gobernador Juan Schiaretti, presentó hace ya casi un año y que intentaría incrementar el dinero público destinado a la producción local.

“Buscamos dignificar el arte”, dice Mariano casi al final de la charla.

Los actores, el equipo, todos, sólo quieren vivir de lo que tan felices los hace.

Director Mariano Luque

Reparto:
Intérpretes / Cast: Mara Santucho, Marcelo Arbach, Mariana Briski, Camila Murias
Producción:
Guión / Scriptwriter: Mariano Luque
Fotografía / Cinematography: Natalia König, José Benassi
Edición / Editing: Mariano Luque
Producción / Producer: Julia Rotondi

País 
Año 2012
Formato HD
Color Color
Duración 66'

Lucas Baini: "Que el BAFICI se haya tomado como una decisión de Estado es excelente"

Lucas Baini, periodista de la revista La Cosa -una publicación dedicada exclusivamente al mundo del cine-, analiza el desarrollo de esta edición del BAFICI, su crecimiento desde sus inicios y la importancia que ha tomado con el paso de los años.

La sede del Planetario, una de las novedades del BAFICI

- ¿Con qué expectativas recibís a la 14º edición del BAFICI?

- Tengo la expectativa de ver más y mejor cine. Algo distinto, y este año hay mucho de cine musical, más apuntado a los jóvenes. Me parece que es un festival muy heterogéneo y ese es el secreto de su éxito. También es verdad que cada vez que arranca el festival todos sufren una fiebre de cine independiente, lo que no sé si es bueno o malo.

- ¿Qué evolución notás en el festival con el paso de los años? 

- La evolución es terriblemente notoria. Desde aquella primera edición que sólo se realizó en un par de salas del Abasto, a esta en donde hay más de una docena de sedes, ha cambiado mucho. Sobre todo en el material que se expone y al público que se apunta. Hoy es muy variado y es imposible no encontrar algo que a uno le pueda interesar. Al igual que el Festival de Mar del Plata, a través de los años nos han visitado personalidades muy grandes y eso ha puesto al festival de Buenos Aires entre los más importantes e interesantes del mundo. Que el BAFICI se haya tomado como una decisión de Estado es excelente, porque han pasado tres administraciones de la Ciudad durante la vida del evento y se mantiene el interés por mejorarlo.

- ¿Qué creés que aún falta para acercarse a los festivales internacionales más reconocidos? ¿En qué aspectos se podría mejorar? 

- Hace falta más tiempo me parece. Si se le sigue dando bola y las administraciones venideras no saquean el interés cultural que el festival propone, no va a pasar mucho para que sea mundialmente reconocido, más allá del circuito cinéfilo, en el cual ya tiene un nombre. En la edición pasada se demostró que muchas películas crean gran expectativa y las entradas se agotaron en días. Sería conveniente que haya muchísimas más funciones de cada una, se podría extender la cantidad de días incluso. Por el lado de las propuestas, creo que se ha ido encaminando bien, atrayendo al público joven. Habría que tener cuidado de no pasarse de mambo y que el público más grande y tradicionalmente más cercano al cine independiente se quede sin una propuesta.

- De las actividades programadas para este año, ¿Cuáles te parecen más atractivas? 

- Definitivamente el nuevo proyector del Planetario es una atracción en sí mismo. Todo lo que se reproduzca ahí va a ser genial, sea la película The Wall, el documental de U2 o los cortos infantiles que se planean dar. Por lo demás, lo que realmente importa son las películas. Encontrar la indicada para cada uno ya es un trabajo importante. (Enterate más sobre la proyección de The Wall)


Mirá el Spot Oficial del BAFICI sobre las novedades en la sede del Planetario.

- ¿Cómo toma la gente del circuito íntimo del cine el aumento en popularidad de este tipo de eventos?

- Tomar como un todo general a “la gente del circuito íntimo del cine” es algo inútil. Hay tantas opiniones como personas con ganas de opinar. Lo que puedo decir es que el BAFICI no es la única oportunidad que tienen todos de ver cine independiente, a pesar de lo que a primera vista parece. Durante todo el año hay ciclos de cine en escuelas, museos, etc. No hace falta esperar a abril para acercarse a otra cara del cine.

Lucas Baini

Lucas Baini es un gran fanático del mundo del cine desde muy pequeño., Oriundo de Burzaco, al sur del Gran Buenos Aires, estudió Periodismo en TEA y pasó por diferentes cursos y seminarios de Cine y Efectos Especiales. Actualmente se desempeña como periodista y editor en la Revista La Cosa y a la vez conduce el ciclo radial "Un Límite" por Radio LK, que se emite los sábados a las 15 hs.

Y los premiados son…

El Festival  de Cine Independiente de Buenos Aires  dio a conocer hoy,  la lista oficial, de los ganadores de la décimo cuarta edición de este evento, que juntó a varios directores y cinéfilos del mundo, durante los últimos diez días.

La Mejor película del BAFICI 2012, según la organización del festival, en la Selección Oficial Internacional fue para el film israelí Policeman, de Nadav Lapid, quién además obtuvo el premio a Mejor director. El de Mejor actriz fue para Zoé Heran, de Tomboy, dirigido por la francesa Céline Sciamma  y el de Mejor actor, para el argentino,  Martín Piroyansky  de la película, La araña vampiro dirigida por Gabriel Medina, que también obtuvo una distinción por Mejor Película argentina dentro de la Competencia Internacional. Además, el Premio Especial del Jurado fue otorgado a Germania, de Maximiliano Schonfeld.

Trailer del film israelí Policeman

En la Selección Oficial Argentina resultaron elegidos Papirosen, de Gastón Solnicki como Mejor película y Luis Ortega como Mejor director por Dromómanos. Además, merecieron la Distinción Mejor Tratamiento de la imagen el film Igual si llueve, de Fernando Gatti  y una Mención Especial para la película La chica del sur, de José Luis García. En la Competencia Oficial de Cortometrajes fueron elegidos El amor cambia, de Ignacio Ceroi; Noelia, de María Alché y Pude ver un puma, de Eduardo Williams.

Afiche de la película de Luis Ortega

En la Competencia UNICEF, fue premiada A Place of Her Own, de Sigal Emanuel y mereció una Mención la película Kauwboy, de Boudewijn Koole. En la Competencia Derechos Humanos resultó elegida Sibila, de Teresa Arredondo. En Cine del Futuro, el premio a Mejor película fue otorgado a É na Terra não é na Lua, de Gonçalo Tocha; y Mención para Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y Daniel García.

Estos son las demás distinciones otorgadas: Premio FEISAL para Germania, de Maximiliano Schonfeld y Menciones especiales para De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor, y Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos para Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio ADF al Director de Fotografía Julián Apezteguía por Los salvajes, de Alejandro Fadel. Premio SIGNIS para Tomboy, de Céline Sciamma. Premio FIPRESCI para Tomboy, de Céline Sciamma.

Los Salvajes - Premio Director de Fotografía: Julián Apezteguía

Por su parte, el BAFICI dio a conocer las películas “sorpresa” que se proyectarán  el último día del festival. Muchas de ellas forman parte de la lista de ganadores del 2012 y se podrán ver en las diferentes sedes del evento. Las entradas se pueden obtener en los cines que participan de la muestra, o por medio de la página web, como se venía haciendo hasta el momento.

Policeman, se podrá ver este domingo a las 20.15 h en el Abasto Shopping. La chica del sur, de José Luis García, se exhibirá a las 21.30, en el CC San Martín. Dromómanos, de Luis Ortega, se proyectará a las 22.30, en el Abasto Shopping.

Tomboy, se exhibirá a las 16.15,  también en el Abasto Shopping. Y Sibila, de Teresa Arredondo, película ganadora en la Competencia de Derechos Humanos, podrá verse a las 21.45, en el Cosmos-UBA. 

Más cine al aire libre: Hoy The Libertines

En el último viernes del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, y en la sede del Cine al Aire Libre en el Parque Centenario, se presenta gratis hoy a las 20, el film: The Libertines- THERE ARE NO INNOCENT BYSTANDERS. Este documental, de la banda inglesa más polémica, liderada por Pete Doherty muestra las hazañas ocurrentes de este personaje y del resto de los integrantes. El film fue dirigido por el inglés, Roger Sargent, quien se dice que es el fotógrafo de rock más importante de ese país. La idea de realizarlo surgió el día que la banda  anunció  su vuelta a los escenarios, y sabiendo que, su líder tuvo varios problemas con la ley por hacer uso y abuso de sustancias tóxicas, se decidió filmar de cerca, los vaivenes de la troupe inglesa, obteniendo opiniones de los protagonistas.

Trailer: 

Ficha técnica: The Libertines – There are no innocent bystanders

Título Original: The Libertines – There are no innocent bystanders

Director: Roger Sargent

País: Reino Unido

Año: 2011

Formato: DCP

Color: Color

Duración: 82´

Intérpretes / Cast:  Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall, Gary Powell

Edición / Editing: Christian Brown, Ben Stark

Producción / Producer: Thomas Benski, Jamie Clark, David Standen

Compañía Productora / Production Company: Pulse Films

Tomorrow

Y esta vez, los revolucionarios rusos contemporáneos reivindicaron la cultura y el arte en la política. Con un guión divertido e interpretaciones sumamente ocurrentes, Andrey Gryazev consigue comunicar las formas actuales para la manifestación de ideas. Es la historia de un grupo de jóvenes, llamado Voina y nacido en 2008, unido por el activismo artístico, que busca provocar a las autoridades y llamar a la reflexión a la sociedad mediante ideas originales y espontáneas. Todo vale.



Ficha técnica
Título de Exhibición: Tomorrow
Título Original: Zavtra
Título en Inglés: Tomorrow
Director: Andrey Gryazev
País: Rusia
Año: 2012
Color:Color
Duración: 96'

BAFICI al aire libre: Hoy "Tropicalia" en Parque Centenario

El film documental brasileño "Tropicalia", dirigido por Marcelo Machado, se proyectará hoy desde las 20 hs con entrada libre y gratuita en el Anfiteatro de Parque Centenario, en el marco de las actividades especiales de la 14ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. 

La película recorre la historia de un movimiento musical contestatario que se desarrolló en Brasil durante la década del ´60, con Caetano Veloso y Gilberto Gil como principales exponentes, con gran presencia de material de archivo y entrevistas a los músicos.

Sinopsis:

Durante la década del ‘60 estalló en Brasil un movimiento musical renovador. Un grupo de voces, estilos y colores se hicieron fuertes y enfrentaron el silencio de una época repleta de turbulencias. El tropicalismo apareció entonces y se conformó contra cualquier tipo de represión. Medio siglo más tarde, este documental utiliza muchos de los registros de esos años –presentaciones, conciertos, encuentros, entrevistas y canciones del momento– para comprender hasta qué punto aquella inflexión cambiaría para siempre el rumbo artístico del país. Siguiendo la historia de personajes como Caetano Veloso y Gilberto Gil, el film va descubriendo cómo este grupo de músicos logró combinar los ritmos brasileros con una renovadora bossa nova, que le agregó mucho de poético al estilo local, y la pizca necesaria de rock and roll. Así como lo hicieron Buena Vista Social Club y otras experiencias similares, Tropicalia explota al máximo ese intenso intercambio que puede darse entre la música y el cine.

Ficha:

Título de Exhibición: Tropicalia

Título Original: Tropicalia

Director: Marcelo Machado

País: Brasil

Año: 2012

Formato: DM

Color Color + B&N

Duración: 87'

Intérpretes / Cast: Arnaldo Baptista, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sergio Dias, Tom Zé

Guión / Scriptwriter: Marcelo Machado, Di Moretti

Fotografía / Cinematography: Eduardo Piagge

Edición / Editing: Oswaldo Santana

Producción / Producer: Denise Gomes, Paula Cosenza

Compañía Productora / Production Company: Bossa Nova Films

Mirá la entrevista a Paula Cosenza, una de las productora del documental:

Puntos Suspensivos: el destape

Tiempos viejos que se repiten y una película que sale a la luz luego de más de cuarenta años. Puntos Suspensivos, el film Edgardo Cozarinskyde Edgardo Cozarinsky, fue originalmente filmado en 1971. Es una crítica a la burguesía de los '70, que cuenta con un personaje principal, interpretado por Jorge Álvarez, en búsqueda de su verdadera identidad. Está cargada de metáforas, ideología y cuestionamientos éticos, políticos y religiosos; y si bien las actuaciones no sorprenden, la película muestra un costado sensible y atrapante.

La película refleja la hipocresía de la sociedad moderna y reflexiona acerca de la religión, más precisamente del catolicismo. Trata la historia de un hombre que es cura y revolucionario a la vez y que deambula en túneles de oscuridad, rodeado por historias paralelas que complementan el relato.

El tiempo la supo esperar.

Acerca del resurgimiento:
Puntos Suspensivos fue realizada en 1971 pero no tuvo estreno comercial. Hubo muy pocas copias, hoy perdidas, casi olvidadas. El negativo original fue rescatado por la Fundación Cinemateca Argentina cuando cerraron los laboratorios en que se encontraba depositado. Su director lo llevó a Francia y lo dejó en la Cinemateca Francesa. En 2011 el negativo llegó a Buenos Aires y fue dosificada por Alberto Acevedo y Walter Ríos, con supervisión de Cozarinsky. La recuperación fue producida por Fernando Martín Peña, con la colaboración de Malba - Fundación Costantini y Cinecolor.

Entrevista a Edgardo Cozarinsky en 2006:


Ficha Técnica
Título Original ... (Puntos suspensivos)
Director Edgardo Cozarinsky
Intérpretes: Jorge Álvarez, Marcia Moretto, Roberto Villanueva, Marilú Marini, Nini Gómez
País Argentina
Año 1971
Formato 35 mm
Color Color + B&N
Duración 71'

Se repite:
El viernes 20 a las 16hs en la Alianza Francesa

Mañana, segunda función de Tomboy

Se proyectará a las 12 del mediodía en Hoyts Abasto


               Este film, dirigido por la francesa Céline Sciamma -su debut había sido Water Lilies, en 2007-, muestra el proceso de transformación y cambio en la identidad de una niña que no se siente como tal. Debido a sus sentimientos, puertas adentro de su casa esto comienza, de a poco, a convertirse en un problema con y para su su familia. No obstante, luchará por su elección. 


Sinopsis


               Cuando su familia decide mudarse, Laure tiene la posibilidad de comenzar de cero. Nadie la conoce y en su primer contacto con alguien de su edad elige presentarse como Michael. A partir de allí, experimenta y vive como un varón una porción de su vida. 
               De a ratos, es la hermana mayor de la pequeña Jeanne, y en otros momentos es un chico más del grupo del barrio, quien hasta logra llamar la atención de otra niña (Lisa). Como repitiendo esta estructura puertas adentro, mientras la madre parece negar absolutamente lo que sucede, el padre acompaña las decisiones de Laure/Michael de una forma más solapada. 
               Durante el verano llega a crearse un nuevo alter ego, y deja de ser una chica poco femenina, para ser otra persona; un él en plenitud. Una vez logrado esto, y acudiendo a algunos rebusques caseros, dará rienda suelta a la realidad de explorarse y buscar su propia identidad.

Para comprar las entradas, podés hacerlo acá:  https://www.tuentrada.com/bafici/online/searchresults.asp?doWork::WScontent::search=1&BOset::WScontent::SearchCriteria::search_criteria=bafici20120397

Ficha técnica


Título Original      Tomboy
Título exhibido     Tomboy
Directora              Céline Sciamma
País                      Francia
Año                       2011
Formato               DCP
Color                    Color
Duración             82'

La segunda película dirigida por Céline Sciamma agotó las entradas para la primera y la tercera función. Sólo quedan lugares para verla mañana.

Pink Floyd – The Wall: imperdible experiencia audiovisual

Un Planetario lisérgico engalanado de rock

Era uno de los estrenos más esperados de esta decimocuarta edición del Buenos Aires  Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). No sólo la fiebre por la visita de Roger Waters hace unas semanas fue clave para que en pocas horas se agotaran las entradas para ver el cortometraje “Pink Floyd – The Wall”, de Aaron McEuen sino que, además, la expectativa se centró en que se proyectaría por primera vez en el Planetario ubicado en la plaza Galileo Galilei, en formato fulldome y con pantalla 360 grados. Sí, en esa especie de cielo al que todos asistimos alguna vez para mirar las estrellas, o más allá de la estratosfera.

            Al igual que la película de Alan Parker (1982), y que contó con producción de los integrantes de Pink Floyd, incluyendo al propio Waters y a David Gilmour, este corto novedoso revisita la música de la banda británica, haciendo hincapié especialmente en su disco doble The Wall (1979), y explora cuestiones relacionadas al abandono, las necesidades y el aislamiento que puede llegar a sufrir una persona. Todo esto, representado a través de un metafórico muro que se construye y se destruye.

            Con treina y cinco minutos de pura intensidad, McEuen logra envolver gracias a una calidad de imagen y sonido pocas veces vista y, lo que no es menor, acompañadas de lo mejor de una de las formaciones más influyentes de la historia del rock mundial. “Another Brick in the Wall”, “Comfortably Numb”, y “Hey You” son algunas de las canciones de las que se pueden disfrutar en este documental que, si bien no tiene siquiera diálogos, se hace entender con claridad y un alto grado de lisergia. Un viaje único al que vale la pena asistir.

 La gente dio el ok

Mauricio tiene 64 años y es fanático de Pink Floyd desde principios de la década del 70. Asistió al Planetario con su hija Verónica, de 33, y su nieta Valentina, de 11 años. “Pink Floyd es para mi la mejor banda de la historia de la música. Lo que transmitían era increíble, por eso yo trato de empapar con esto a todas las generaciones de mi familia.”, cuenta.

Sobre el documental que acaba de ver, afirmó que le pareció “excelente”, y lo calificó como “muy intenso y con una coherencia de acuerdo al mensaje de la banda y de The Wall en particular”.

Por su parte, Leonardo, de 34 años, que presenció el espectáculo audiovisual con su mujer, Ana, dejó sus sensaciones al asegurar que “me encantó cómo está hecha la película, pero lo que más me sorprendió fue el formato fulldome en 360 grados. Yo venía cuando era un niño a observar las estrellas, y hoy estoy acá viendo imágenes increíbles y escuchando la mejor música del mundo. La verdad, no me puedo quejar”.

El Planetario, a toda marcha

  

           Después de la buena acogida por parte del público a lo largo de los primeros días del festival, el Planetario ubicado en la plaza Galileo Galilei de la Ciudad de Buenos Aires continuará proyectando a buen ritmo hasta el 22, último día de BAFICI. Por ahora, sólo se reproducirán, además de “Pink Floyd – The Wall”, largometrajes para niños –programa Baficito- y un documental en torno a la banda irlandesa U2.

En el siguiente enlace, todo lo que tenés que saber sobre esta nueva y fascinante sede modelo 2012.

http://www.planetario.gov.ar/indexnuevo.html

Ficha técnica
Título exhibido         Pink Floyd - The Wall
Título Original          Pink Floyd - The Wall
Director                  Aaron McEuen
País                         Estados Unidos
Año                         2005
Formato                  Fulldome 4 K
Color                      Color
Duración                 35'

Pink Floyd: The Wall (1982). La película de Alan Parker que inspiró a Aaron McEuen para la experiencia fulldome.

Tributes-Pulse

El director norteamericano, Bill Morrison, junto con el músico danés Simon Christensen, presentan una película experimental en sepia. Con imágenes difusas, manchas y un sonido hasta irritante, el film de naturaleza casi abstracta, se reparte en cuatro movimientos, que remiten al pasado y reflejan momentos de tensión. Se reconocen diferentes medios de transporte y al final, sale el sol y los colores vuelven a la pantalla. Quizás alguien pueda disfrutarla.





Se repite el viernes 20 a las 14hs en el CCC Teatro 25 de Mayo

Un amour de jeunesse

Recomendado del día

Un amour de jeunesse
(Goodbye first love)

De la francesa Mia Hansen-Love

Se proyectará hoy a las 19.45 en Malba cine

Festival de Locarno: Mención especial. 4 nominaciones Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición

Se recomienda llegar temprano porque hubo una gran venta de entradas anticipadas.

                           ¿Qué nos cuentan? ¿Les gustó?

Hoy comienzan las actividades al aire libre del BAFICI

Con la presentación del film sueco "Criatura de la Noche: Vampiro", de Tomas Alfredson, este viernes 13 de abril se inauguran las proyecciones al aire libre que forman parte de las actividades de la 14º edición del BAFICI. Será desde la 20 hs en el Anfiteatro del Parque Centenario.

Mirá el trailer de la película subtitulado en español:

Este ciclo de actividades a cielo abierto continuará durante el fin de semana: mañana sábado desde las 22 hs con la proyección de "Electrick Childrean", de Rebecca Thomas, y el domingo desde las 20 hs con "Rara Exports: A Christmas Tale", de Jalmari Helander.

Luego se retomará el jueves 19 a las 20 hs con "Tropicalia", de Marcelo Machado, el viernes 20 en el mismo horario con "The Libertines: There are no Innocent Bystanders", de Roger Sargent, y la última función al aire libre será el sábado 21 desde las 22 hs con "Joy Division", de Grant Gee.

Cine al aire libre en Parque Centenario

Las funciones del BAFICI al aire libre se desarrollan en el Anfiteatro del Parque Centenario(Av. Díaz Vélez 4563). El ingreso es gratuito y está sujeto a la capacidad del lugar.

"This is not a film", hoy en el BAFICI

En el marco de la segunda jornada del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, el documental "This is not a film" del polémico director iraní Jafar Panahi se proyectará hoy desde las 17.30 en en Teatro 25 de Mayo(Av. Triunvirato 4444), con entradas agotadas tanto para esta función como para las del sábado 14 y martes 17.

Panahi saltó a la fama en el festival de Cannes de 1995 cuando ganó la Cámara de Oro por su ópera prima "El globo blanco". A partir de allí fue sumando premios y distinciones a su obra, sin embargo el actual régimen iraní lo condenó a una inactividad profesional de 20 años y a 6 años de prisión por acciones políticas contrarias al gobierno.

"This is not a film" es una no-película que se convierte en un ensayo sobre la libertad por parte del director al no poder ejercer su derecho de expresión mediante el cine, mientras espera recluido en su departamento el resultado de la apelación presentada por sus abogados. 

Pese a todas las prohibiciones, Panahi se las ingenió para que su film se de a conocer y es uno de los puntos que mayor llamó la atención de los espectadores del BAFICI, que rápidamente agotaron sus funciones.

Mirá el trailer oficial: