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Fuente: www.arielvercelli.org
jueves, 12 de julio de 2012
sábado, 23 de junio de 2012
Entrevista a Armando Bo, director de "El último Elvis"
"No quería que fuera una película obvia y bizarra"
El film tuvo la gran responsabilidad de abrir la edición 2012 del BAFICI, y no le pesó. Recibió excelentes críticas y sus funciones fueron a sala repleta. Armando Bo, su realizador, habló con Sin Aliento, diario del festival.
¿Qué era lo que te interesaba de la vida suburbana de un doble de Elvis?
La falta de personalidad, la alienación, la fama a cualquier precio fueron temas que siempre me interesaron. De alguna manera, apareció esta idea de la intimidad de un doble de Elvis. Encontré algo ahí que me permitió entrar en ese mundo, darle capas, profundizar en la cabeza de un tipo que se cree Elvis. Fue un recorrido muy largo.
Pero hay una idea puntual de nunca ridiculizar al personaje
No quería que fuera una película obvia, bizarra. Quería que fuera creíble. Cualquier persona a la que le decís “una película sobre un doble de Elvis” piensa ya en un traje que queda mal, grotesco, en alguien sin personalidad. Ahí fue donde encontré qué camino no tenía que tomar. No quería que quedara algo chabacano. El guion tuvo el acierto de ponerle el peso a ese solo personaje. Había que ratificarlo, no destruirlo. Cuidar ese concepto y los temas elegidos incluso desde la música, o desde la paleta de colores. Todo era parte del concepto: ¿qué le pasa a este tipo y cómo hace para quedar afuera de todo?
¿Qué te interesaba de eso?
Uno vive negando cosas. Él se construyó su realidad y la hace funcionar. La película puede ponerlo en jaque, pero lo cuida y niega la realidad, esa otra realidad, como él lo haría. Eso sí, cuando el mundo le habla a Carlos en lugar de a Elvis, lo mostramos. Lo filmé así porque el personaje me pedía eso. Ahí es donde creo que mi carrera como guionista con Alejandro González Iñárritu y mi educación publicitaria me ayudaron a hacer crecer visualmente al film (por ejemplo, en el hecho de que un casino de Avellaneda se parezca a Las Vegas, al menos en el mundo de él, y que la película lo transmita). Pero quería mostrar cómo lo sentía él, ¿por qué dejaría de hacerlo?
¿Qué te produce que El último Elvis abra el Festival?
El hecho de abrir un festival es una decisión jugada; el festival está
diciendo que lo representa este tipo de material. Habla de caminos del
cine independiente que puede contar otras historias. Para nosotros es
espectacular.
Trailer oficial de El último Elvis
Galería
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El film tuvo la gran responsabilidad de abrir la edición 2012 del BAFICI, y no le pesó. Recibió excelentes críticas y sus funciones fueron a sala repleta. Armando Bo, su realizador, habló con Sin Aliento, diario del festival.
¿Qué era lo que te interesaba de la vida suburbana de un doble de Elvis?
La falta de personalidad, la alienación, la fama a cualquier precio fueron temas que siempre me interesaron. De alguna manera, apareció esta idea de la intimidad de un doble de Elvis. Encontré algo ahí que me permitió entrar en ese mundo, darle capas, profundizar en la cabeza de un tipo que se cree Elvis. Fue un recorrido muy largo.
Pero hay una idea puntual de nunca ridiculizar al personaje
No quería que fuera una película obvia, bizarra. Quería que fuera creíble. Cualquier persona a la que le decís “una película sobre un doble de Elvis” piensa ya en un traje que queda mal, grotesco, en alguien sin personalidad. Ahí fue donde encontré qué camino no tenía que tomar. No quería que quedara algo chabacano. El guion tuvo el acierto de ponerle el peso a ese solo personaje. Había que ratificarlo, no destruirlo. Cuidar ese concepto y los temas elegidos incluso desde la música, o desde la paleta de colores. Todo era parte del concepto: ¿qué le pasa a este tipo y cómo hace para quedar afuera de todo?
¿Qué te interesaba de eso?
Uno vive negando cosas. Él se construyó su realidad y la hace funcionar. La película puede ponerlo en jaque, pero lo cuida y niega la realidad, esa otra realidad, como él lo haría. Eso sí, cuando el mundo le habla a Carlos en lugar de a Elvis, lo mostramos. Lo filmé así porque el personaje me pedía eso. Ahí es donde creo que mi carrera como guionista con Alejandro González Iñárritu y mi educación publicitaria me ayudaron a hacer crecer visualmente al film (por ejemplo, en el hecho de que un casino de Avellaneda se parezca a Las Vegas, al menos en el mundo de él, y que la película lo transmita). Pero quería mostrar cómo lo sentía él, ¿por qué dejaría de hacerlo?
¿Qué te produce que El último Elvis abra el Festival?
El hecho de abrir un festival es una decisión jugada; el festival está
diciendo que lo representa este tipo de material. Habla de caminos del
cine independiente que puede contar otras historias. Para nosotros es
espectacular.
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jueves, 21 de junio de 2012
The Libertines: Cine y Rock en el BAFICI 2012
La proyección del documental "The Libertines, There are no innocent bystanders", dirigido por el fotógrafo inglés Roger Sargent, fue uno de los puntos más destacados en material musical de la última edición del Festival Internacional de Cine Independiente de la Ciudad de Buenos Aires.
La gran sorpresa fue la presentación en vivo de Carl Barat, guitarrista y uno de los vocalistas de la banda inglesa, quien llegó procedente de Londres para seguir de cerca la recepción de la película por parte el público.
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| Carl Barat en el Anfiteatro de Parque Centenario |
En la noche del pasado viernes 20 de abril, una buena cantidad de público asistió al Anfiteatro de Parque Centenario, en donde estaba programado proyectarse el documental en lo que significaba el cierre de las actividades del BAFICI al aire libre. Un público muy joven, en su gran parte compuesto por seguidores de la banda, aunque no faltaron los oportunistas que se acercan aprovechando el carácter gratuito del evento.
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| La gráfica original del documental dirigido por Roger Sargent |
El film recorre la historia de la polémica banda liderada por Pete Doherty y Carl Barat. Sus orígenes, los problemas con las adicciones, su separación y culmina con su último reencuentro. Entrevistas íntimas con los músicos, fragmentos de los ensayos y un excelente material fotográfico de archivo se articulan a lo largo de los 82 minutos de duración, que culminan con la presentación en vivo de la banda el día de su vuelta a los escenarios en los Festivales de Reading y Leeds a fines de 2010. (Enterate más acerca del documental).
La historia de "The Libertines" en imágenes, durante su década de vida arriba de los escenarios (2002-2012, con algunas interrupciones):
Las palabras finales de Carl Barat en un callejón londisense, que cerraron el documental y sembraron un signo de interrogación acerca de la continuidad de la banda, fueron seguidas por una gran ovación de los todos presentes. Parecía que la velada había terminado, pero aún faltaba lo mejor.
Un pie de micrófono y una guitarra electroacústica se asomaron entre la oscuridad del escenario. Algunos pensaron que hablaría el director, pero entonces ¿Para qué la guitarra?. Otros imaginaron que podría tratarse de algún tipo de tributo por parte de algún músico local. Pero ni el más esperanzado de los fans creyó lo que en minutos iba a suceder. Carl Barat, alma de The Libertines junto a Pete Doherty, subió al escenario, tomó la guitarra y brindó un repertorio de casi una docena de canciones ante un público que rápidamente se acercó al escenario y coreó sus hits.
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| Barat en pleno concierto (Foto: Dana Rex) |
A continuación, un video tomado por un aficionado que se observa una versión acústica del tema "France" interpretada por Barat aquella noche de abril:
Tras la presentación, Barat brindó una breve conferencia de prensa en la que se mostró más que satisfecho por el resultado final del documental realizado por Sargent y por la recepción que tuvo en el público de los diferentes festivales en donde fue presentado el film.
Sin embargo, el músico -al igual que lo había manifestado durante una entrevista incluida en el documental- no se mostró optimista con respecto al futuro de la banda. En cambio, sí dejó abierta la posibilidad de continuar su carrera como solista. (Conocé el proyecto alternativo de Barat: "Dirty Pretty Things")
¿Qué será del futuro de "The Libertines"? ¿Habrá sido el documental de Roger Sarget su broche de oro? ¿Será posible otro reencuentro? Invitamos a nuestros lectores a que participen dejando su opinión al respecto:
viernes, 8 de junio de 2012
El Emergente invita al BAFICI
Con la imposibilidad de separar la música del cine como excusa, el Festival Emergente este año invitó a las películas rockeras que participaron del BAFICI y les armó su propio rincón.
Serán cuatro días a pura música en las terrazas y pasillos del Centro Cultural Recoleta, en los que no podía faltar una pantalla cinéfila.
El festival
Son doce las películas que se presentarán en el espacio del Microcine del centro cultural.
El festival está organizado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires con el fin de dar un lugar de exposición a todos los artistas que todavía no tienen renombre. Aunque las bandas protagonistas de los documentales que se proyectarán, si lo tienen, estas cintas no logran, o no quieren, entrar en un circuito de cine comercial. Por esta razón eligen estos festivales para exhibirlas.
La programación cinéfila comienza a las 16 hs durante los cuatro días del festival.
Se reproducirán tres películas por día.
La entrada es libre y gratuita. Mas info
La programación
El festival está organizado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires con el fin de dar un lugar de exposición a todos los artistas que todavía no tienen renombre. Aunque las bandas protagonistas de los documentales que se proyectarán, si lo tienen, estas cintas no logran, o no quieren, entrar en un circuito de cine comercial. Por esta razón eligen estos festivales para exhibirlas.
La programación cinéfila comienza a las 16 hs durante los cuatro días del festival.
Se reproducirán tres películas por día.
La entrada es libre y gratuita. Mas info
La programación
JUEVES 07 DE JUNIO
16:00 hs Quiero tener una ferretería en Andalucía
18:00 hs Lost Alamo
20:30 hs Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight
VIERNES 08 DE JUNIO
16:00 hs Talihina Sky: The Story of Kings of Leon
18:00 hs Inni
20:00 hs Don't Think
SÁBADO 09 DE JUNIO
16:00 hs The Harmony Game
18:00 hs A Day with Tortoise
20:00 hs The Libertines: There Are No Innocent Bystanders
DOMINGO 10 DE JUNIO
16:00 hs Saicomanía
18:00 hs La H
20:00 hs Miroir Noir
Los protagonistas
Tuvo las entradas completamente agotadas en sus tres presentaciones del BAFICI.
Como buen rastreador de tormentas sónicas que es (ver Miroir noir, acá al lado), Morisset acudió al llamado de Sigur Rós para registrar, en 2008, el último concierto de la banda islandesa antes de su separación definitiva. Y lo intervino. Escabulló sus cámaras dentro y fuera del escenario y captó, con un fantástico blanco y negro texturado, la languidez extrema y la pared sonora que estos estetas del loud quiet loud aletargado sabían construir. Interrumpida apenas por breves fragmentos de archivo que revisan la historia de la banda, la gala llevada a cabo aquella noche en el antiguo Alexandra Palace de Londres da cuenta de la búsqueda estética –desmedida, por momentos– que los islandeses perseguían con una rigurosidad extraordinaria. Entre la puesta en escena de la propia banda (luces y proyecciones) y una música que va de lo hipnótica a lo frenética (su fuerte era la capacidad para convertir la calma en éxtasis), Inni y sus partículas elementales exceden la pura velada musical para convertirse en una experiencia claramente física.
Trailer
¿Cuál recomendás vos?
jueves, 10 de mayo de 2012
El BAFICI tiene nuevo director
Marcelo Panozzo, periodista y crítico, reemplazará a Sergio Wolf, quien se retira del cargo luego de cinco años de gestión.
El anuncio fue realizado ayer por el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, junto al anterior director.
Para visualizar la nota en Clarín, click aquí
El anuncio fue realizado ayer por el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, junto al anterior director.
Para visualizar la nota en Clarín, click aquí
sábado, 5 de mayo de 2012
Entrevista a Gustavo Fontán, director de La casa
Gustavo Fontán es director de cine y teatro. Profesor de la carrera de dirección cinematográfica, escritor y guionista. También es licenciado en Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Todo eso.
En la última edición de BAFICI presentó La Casa, el cierre de la trilogía que había comenzado con El árbol y Elegía de abril. La película retrata en una hora de duración la demolición de lacasa natal del director. No tiene actores ni diálogo pero el ambiente brillapor el juego de luces e imágenes, sostenidas por una delicada fotografía y granmanejo de cámara. La ausencia, como tema central, está cargada de pasado. Se trata de “un cine más poético, más centrado en la metáfora,” explica Fontán.
En La Casa, hacés referencia alpaso del tiempo. ¿Por qué te interesa transmitir este mensaje?
En La Casa, hacés referencia alpaso del tiempo. ¿Por qué te interesa transmitir este mensaje?
Creo que el tema de toda la trilogía podría ser el paso del tiempo. A partir de El árbol, y luego en la continuidad en Elegía de abril y La casa, nos interesó poner el tiempo en el centro de la percepción. Nos propusimos desde el principio trabajar el tiempo como capas de acuarelas demodo que en el presente estuviese de manera constante el pasado y el futuro. Nos resultaba muy útil para lo que contábamos pero también creemos que así essiempre el presente, aunque a veces nos olvidamos.
¿Hay una puja entre la nostalgia y el desapego?
Me parece que hay una tensión entre lo vivido, aquello que carga de vida las paredes, los objetos, las luces y las sombras, y elolvido, la ferocidad de aquello que viene a cortar un hilo histórico. Toda tensión es violenta.
Es fundamental la fotografía en La Casa porque marca el tono y el clima. ¿Cómo trabajaron con Diego Poleri este aspecto?
Varias veces dije que Poleri es el mago de la luz. Creo que hacemos una buena dupla y nos entendemos muy bien. Diego es muycurioso, nunca se conforma, y sabe trabajar con otros. Pero también quiero rescatar el valor de todo el equipo. Son películas que sin una unidad precisa, muy precisa, de todos los que la llevan adelante, con un ajuste grupal de las sensibilidades individuales, sería muy difícil.
Una nota publicada en Télam, habla muy bien de tu último film. ¿Creés que la aceptación del público se debe a la sensibilidad con la que únicamente con imágenes conseguiste describir diversas sensaciones?
Ese es el propósito al menos: que desde un lugar sensible el espectador piense en su propia casa, resignifique en una experiencia esa tensión entre la memoria y el olvido.
Filmografía
Gustavo Fontán en fotos
lunes, 30 de abril de 2012
BALANCE DEL BAFICI 2012
Los números
oficiales del BAFICI 2012 siguen creciendo. A la hora de compararlos con las
ediciones anteriores, la décimocuarta emisión del Festival de Cine
Independiente convocó a 350 mil personas, que asistieron a los estrenos y
eventos presentados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en las
diferentes sedes del circuito.
Este año se
sumaron 23 salas repartidas en 11 sedes, donde varias películas repitieron sus
exhibiciones. Esta producción produjo un incremento del 15% más, en la
asistencia de personas al festival. En las diferentes secciones del Festival,
se proyectaron 111 títulos argentinos (52 cortos, 59 largos), 3 de los cuales
participaron de la Competencia Internacional en calidad de estrenos mundiales,
mientras que los otros integraron la Selección Oficial Argentina y la
Competencia Cine del Futuro.
En esta edición,
con la inclusión de salas, más personas pudieron asistir a los eventos más
destacados. Todos los años, los organizadores del BAFICI quedan conformes con
la organización, los premios, y las películas elegidas para participar. Y muchos
otros, se quejen porque no siempre se consiguen entradas para las películas más
publicitadas.
Por su parte, el
ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, adelantó que se sigue ampliando
el programa para llevar parte de la programación del BAFICI, a los distintos
barrios de la ciudad, al interior del país y a otras ciudades latinoamericanas
como San Pablo y Santiago de Chile.
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| Publicidad Oficial del Festival |
En la emisión
anterior, se ofrecieron funciones 3D, muy bien aceptadas por el público. Este
año, la novedad tecnológica fue la incorporación de la sede del Planetario,
donde se exhibieron películas Full-Dome, un sistema que permite la
emisión de imágenes panorámicas a 180º y la del Centro Cultural San Martín, que
se renovó con modernas salas, para más de 100 espectadores cada una.
El público cinéfilo
va cambiando la edad. Los adolescentes fueron protagonistas desde el contenido,
en la mayoría de las historias que presentaron las películas, hasta en la
asistencia a las proyecciones. En la programación hubo una sección del
Festival, que rindió culto a estos jóvenes, que colorearon las sedes con mucho
glamour.
Evidentemente, a
los partícipes laburadores del cine independiente, les favorece la organización
de estos eventos que agrupan a grandes personalidades, como a muchos
estudiantes y novatos del arte, para seguir apostando a un medio que nos va
representando por el mundo.
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