Entrevista a Gustavo Fontán, director de La casa

Gustavo Fontán es director de cine y teatro. Profesor de la carrera de dirección cinematográfica, escritor y guionista. También es licenciado en Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Todo eso.

En la última edición de BAFICI presentó La Casa, el cierre de la trilogía que había comenzado con El árbol y Elegía de abril. La película retrata en una hora de duración la demolición de lacasa natal del director. No tiene actores ni diálogo pero el ambiente brillapor el juego de luces e imágenes, sostenidas por una delicada fotografía y granmanejo de cámara. La ausencia, como tema central, está cargada de pasado. Se trata de “un cine más poético, más centrado en la metáfora,” explica Fontán.

Modificado por Joombly

En La Casa, hacés referencia alpaso del tiempo. ¿Por qué te interesa transmitir este mensaje?

Creo que el tema de toda la trilogía podría ser el paso del tiempo. A partir de El árbol, y luego en la continuidad en Elegía de abril y La casa, nos interesó poner el tiempo en el centro de la percepción. Nos propusimos desde el principio trabajar el tiempo como capas de acuarelas demodo que en el presente estuviese de manera constante el pasado y el futuro. Nos resultaba muy útil para lo que contábamos pero también creemos que así essiempre el presente, aunque a veces nos olvidamos.

¿Hay una puja entre la nostalgia y el desapego?

Me parece que hay una tensión entre lo vivido, aquello que carga de vida las paredes, los objetos, las luces y las sombras, y elolvido, la ferocidad de aquello que viene a cortar un hilo histórico. Toda tensión es violenta.

Es fundamental la fotografía en La Casa porque marca el tono y el clima. ¿Cómo trabajaron con Diego Poleri este aspecto?

Varias veces dije que Poleri es el mago de la luz. Creo que hacemos una buena dupla y nos entendemos muy bien. Diego es muycurioso, nunca se conforma, y sabe trabajar con otros. Pero también quiero rescatar el valor de todo el equipo. Son películas que sin una unidad precisa, muy precisa, de todos los que la llevan adelante, con un ajuste grupal de las sensibilidades individuales, sería muy difícil.

Una nota publicada en Télam, habla muy bien de tu último film. ¿Creés que la aceptación del público se debe a la sensibilidad con la que únicamente con imágenes conseguiste describir diversas sensaciones?

Ese es el propósito al menos: que desde un lugar sensible el espectador piense en su propia casa, resignifique en una experiencia esa tensión entre la memoria y el olvido.

Filmografía

Alejandra C. on Dipity.

Gustavo Fontán en fotos

BALANCE DEL BAFICI 2012

Los números oficiales del BAFICI 2012 siguen creciendo. A la hora de compararlos con las ediciones anteriores, la décimocuarta emisión del Festival de Cine Independiente convocó a 350 mil personas, que asistieron a los estrenos y eventos presentados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en las diferentes sedes del circuito.

Este año se sumaron 23 salas repartidas en 11 sedes, donde varias películas repitieron sus exhibiciones. Esta producción produjo un incremento del 15% más, en la asistencia de personas al festival. En las diferentes secciones del Festival, se proyectaron 111 títulos argentinos (52 cortos, 59 largos), 3 de los cuales participaron de la Competencia Internacional en calidad de estrenos mundiales, mientras que los otros integraron la Selección Oficial Argentina y la Competencia Cine del Futuro.

En esta edición, con la inclusión de salas, más personas pudieron asistir a los eventos más destacados. Todos los años, los organizadores del BAFICI quedan conformes con la organización, los premios, y las películas elegidas para participar. Y muchos otros, se quejen porque no siempre se consiguen entradas para las películas más publicitadas.

Por su parte, el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, adelantó que se sigue ampliando el programa para llevar parte de la programación del BAFICI, a los distintos barrios de la ciudad, al interior del país y a otras ciudades latinoamericanas como San Pablo y Santiago de Chile.

Publicidad Oficial del Festival

El Festival incorporó novedades tecnológicas

En la emisión anterior, se ofrecieron funciones 3D, muy bien aceptadas por el público. Este año, la novedad tecnológica fue la incorporación de la sede del Planetario, donde se exhibieron películas Full-Dome, un sistema que permite la emisión de imágenes panorámicas a 180º y la del Centro Cultural San Martín, que se renovó con modernas salas, para más de 100 espectadores cada una.

El público cinéfilo va cambiando la edad. Los adolescentes fueron protagonistas desde el contenido, en la mayoría de las historias que presentaron las películas, hasta en la asistencia a las proyecciones. En la programación hubo una sección del Festival, que rindió culto a estos jóvenes, que colorearon las sedes con mucho glamour.

                                                                                                     

Evidentemente, a los partícipes laburadores del cine independiente, les favorece la organización de estos eventos que agrupan a grandes personalidades, como a muchos estudiantes y novatos del arte, para seguir apostando a un medio que nos va representando por el mundo. 

Enola B. on Dipity.