Los números
oficiales del BAFICI 2012 siguen creciendo. A la hora de compararlos con las
ediciones anteriores, la décimocuarta emisión del Festival de Cine
Independiente convocó a 350 mil personas, que asistieron a los estrenos y
eventos presentados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en las
diferentes sedes del circuito.
Este año se
sumaron 23 salas repartidas en 11 sedes, donde varias películas repitieron sus
exhibiciones. Esta producción produjo un incremento del 15% más, en la
asistencia de personas al festival. En las diferentes secciones del Festival,
se proyectaron 111 títulos argentinos (52 cortos, 59 largos), 3 de los cuales
participaron de la Competencia Internacional en calidad de estrenos mundiales,
mientras que los otros integraron la Selección Oficial Argentina y la
Competencia Cine del Futuro.
En esta edición,
con la inclusión de salas, más personas pudieron asistir a los eventos más
destacados. Todos los años, los organizadores del BAFICI quedan conformes con
la organización, los premios, y las películas elegidas para participar. Y muchos
otros, se quejen porque no siempre se consiguen entradas para las películas más
publicitadas.
Por su parte, el
ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, adelantó que se sigue ampliando
el programa para llevar parte de la programación del BAFICI, a los distintos
barrios de la ciudad, al interior del país y a otras ciudades latinoamericanas
como San Pablo y Santiago de Chile.
Publicidad Oficial del Festival
El Festival
incorporó novedades tecnológicas
En la emisión
anterior, se ofrecieron funciones 3D, muy bien aceptadas por el público. Este
año, la novedad tecnológica fue la incorporación de la sede del Planetario,
donde se exhibieron películas Full-Dome, un sistema que permite la
emisión de imágenes panorámicas a 180º y la del Centro Cultural San Martín, que
se renovó con modernas salas, para más de 100 espectadores cada una.
El público cinéfilo
va cambiando la edad. Los adolescentes fueron protagonistas desde el contenido,
en la mayoría de las historias que presentaron las películas, hasta en la
asistencia a las proyecciones. En la programación hubo una sección del
Festival, que rindió culto a estos jóvenes, que colorearon las sedes con mucho
glamour.
Evidentemente, a
los partícipes laburadores del cine independiente, les favorece la organización
de estos eventos que agrupan a grandes personalidades, como a muchos
estudiantes y novatos del arte, para seguir apostando a un medio que nos va
representando por el mundo.
Su simpleza se refleja desde la cita de esta entrevista: ”Te espero en las escaleras de la entrada al abasto, frente al Coto” decía el mensaje de texto que mandó el director cordobés para concretar la entrevista previamente fallida.
El lugar que propuso Mariano fue un reflejo de su personalidad: sencillo, desapercibido, casi tímido.
Es reconfortante para un entrevistador dar con un personaje que con tan solo 25 años, ya presentó su película en festivales internacionales como Cannes, el Foro Cine joven de Berlin, y que igual se hace un lugar para encontrarnos en el medio de tormenta BAFICIana.
Salsipuedes empezó como un cortometraje y después de presentarlo en Cannes decidieron hacerlo largo. La presentaron en el BAFICI, y tuvo el completo de sus entradas agotadas de antemano, hasta la última función.
Mariano llegó con algunos amigos, entre ellos su productora: Julia Rotondi, de ojos claros, con una mirada directa, honesta, segura.
Nos fuimos de la locación citada a causa el barullo de los cinéfilos fumadores y los ansiosos que esperan.
La sala de prensa es fría: extremadamente blanca, sobre-iluminada, con sillas incómodas y de mini mesas plateadas. Pero no hay ruido, y el objetivo es escucharlos a ellos.
La peli que hicieron toca fibras sensibles del corazón que hoy están muy expuestas. Mariano muestra en su película una situación de violencia de género. No habla explícitamente de la agresión física, su base e idea están en el lenguaje agresivo que él percibe en el dejo irónico que caracteriza al dialecto cordobés.
¿Ayudó que Salsipuedes contara de una forma tan sutil, situaciones cotidianas de una violencia poco percibida por la sociedad como es el maltrato verbal?
J.R: Se notó mucho interés en el tema central de la peli. Cuando terminaban las funciones se quedaba mucha gente a los debates interesados en nuestra postura, y con ganas de charlar.
M.L: La peli no toma la violencia como objeto de estudio, sino que brinda una visión muy particular: no hablamos de golpes, sino de cómo se mantiene ese maltrato de forma cotidiana, en los diálogos, como se camufla en el humor. Hubo muchas premisas tanto estéticas como temáticas, que en las salas dieron resultados muy variados, surgieron sentimientos que capaz ni siquiera buscamos provocar.
La esencia de la película es un planteo principalmente lingüístico, muy latino ¿Se captó el núcleo la de la historia en los Festivales internacionales que la presentaron?
M.L: Fue muy interesante la recepción que tuvimos. En Cannes, que es un festival con una diversidad cultural impresionante, encontramos de todo tipo de reacciones: algunos se reían y otros estuvieron incrédulos durante toda la proyección. Es limitante el tema de los subtítulos. Los matices de los tonos no existen traducidos y las malas palabras, no son suficientes.
Últimamente se habla del género cinematográfico latino y del nuevo cine cordobés ¿Creen en las características de un estilo según la segmentación geográfica?
M.L: Creo mas en la particularidad y no tanto en esa forma de encasillarlas. Me parece mas interesante y enriquecedor analizar las diferencias. Esa forma de segmentar afecta las obras que deberían tener una interpretación propia y exceder las cuestiones territoriales.
Pero esta movida del nuevo cine cordobés, nos da una mayor visibilidad a los que venimos trabajando e intentando mostrar nuestras películas hace muchos años. Hoy somos los cordobeses los que contamos nuestras propias historias.
J.R: Esta diversidad existe hoy gracias a nuevas políticas de estado que están favoreciendo que se realice mas cine, facilitándonos un modelo de producción al que antes no teníamos acceso.
La historia de Mariano Luque, que se subió a un avión por primera vez en su vida y SALIÓ del país, con la copia de Salsipuedes en la valija y un pasaje con destino a Cannes, es esperanzadora y refleja que las cosas en Córdoba no andan tan mal.
PUDO: llegó a Cannes, a Berlín y presentó su película en el BAFICI, donde quedó seleccionada para competir en la categoría por los Derechos Humanos. No ganó, pero a estas alturas ¿A quién le importa?
Trabajan de otras cosas.
El cine se hace en los tiempos libres, que no suelen ser muchos.
Hoy los realizadores cinematográficos cordobeses luchan por que se apruebe un Proyecto de Ley provincial de Cine, que el gobernador Juan Schiaretti, presentó hace ya casi un año y que intentaría incrementar el dinero público destinado a la producción local.
“Buscamos dignificar el arte”, dice Mariano casi al final de la charla.
Los actores, el equipo, todos, sólo quieren vivir de lo que tan felices los hace.
Director Mariano Luque
Reparto:
Intérpretes / Cast: Mara Santucho, Marcelo Arbach, Mariana Briski, Camila Murias
Producción:
Guión / Scriptwriter: Mariano Luque
Fotografía / Cinematography: Natalia König, José Benassi
Edición / Editing: Mariano Luque
Producción / Producer: Julia Rotondi
Lucas Baini, periodista de la revista La Cosa -una publicación dedicada exclusivamente al mundo del cine-, analiza el desarrollo de esta edición del BAFICI,su crecimiento desde sus inicios y la importancia que ha tomado con el paso de los años.
La sede del Planetario, una de las novedades del BAFICI
- ¿Con qué expectativas recibís a la 14º edición del BAFICI?
- Tengo la expectativa de ver más y mejor cine. Algo distinto, y este año hay mucho de cine musical, más apuntado a los jóvenes. Me parece que es un festival muy heterogéneo y ese es el secreto de su éxito. También es verdad que cada vez que arranca el festival todos sufren una fiebre de cine independiente, lo que no sé si es bueno o malo.
- ¿Qué evolución notás en el festival con el paso de los años?
- La evolución es terriblemente notoria. Desde aquella primera edición que sólo se realizó en un par de salas del Abasto, a esta en donde hay más de una docena de sedes, ha cambiado mucho. Sobre todo en el material que se expone y al público que se apunta. Hoy es muy variado y es imposible no encontrar algo que a uno le pueda interesar. Al igual que el Festival de Mar del Plata, a través de los años nos han visitado personalidades muy grandes y eso ha puesto al festival de Buenos Aires entre los más importantes e interesantes del mundo. Que el BAFICI se haya tomado como una decisión de Estado es excelente, porque han pasado tres administraciones de la Ciudad durante la vida del evento y se mantiene el interés por mejorarlo.
- ¿Qué creés que aún falta para acercarse a los festivales internacionales más reconocidos? ¿En qué aspectos se podría mejorar?
- Hace falta más tiempo me parece. Si se le sigue dando bola y las administraciones venideras no saquean el interés cultural que el festival propone, no va a pasar mucho para que sea mundialmente reconocido, más allá del circuito cinéfilo, en el cual ya tiene un nombre. En la edición pasada se demostró que muchas películas crean gran expectativa y las entradas se agotaron en días. Sería conveniente que haya muchísimas más funciones de cada una, se podría extender la cantidad de días incluso. Por el lado de las propuestas, creo que se ha ido encaminando bien, atrayendo al público joven. Habría que tener cuidado de no pasarse de mambo y que el público más grande y tradicionalmente más cercano al cine independiente se quede sin una propuesta.
- De las actividades programadas para este año, ¿Cuáles te parecen más atractivas?
- Definitivamente el nuevo proyector del Planetario es una atracción en sí mismo. Todo lo que se reproduzca ahí va a ser genial, sea la película The Wall, el documental de U2 o los cortos infantiles que se planean dar. Por lo demás, lo que realmente importa son las películas. Encontrar la indicada para cada uno ya es un trabajo importante. (Enterate más sobre la proyección de The Wall)
Mirá el Spot Oficial del BAFICI sobre las novedades en la sede del Planetario.
- ¿Cómo toma la gente del circuito íntimo del cine el aumento en popularidad de este tipo de eventos?
- Tomar como un todo general a “la gente del circuito íntimo del cine” es algo inútil. Hay tantas opiniones como personas con ganas de opinar. Lo que puedo decir es que el BAFICI no es la única oportunidad que tienen todos de ver cine independiente, a pesar de lo que a primera vista parece. Durante todo el año hay ciclos de cine en escuelas, museos, etc. No hace falta esperar a abril para acercarse a otra cara del cine.
Lucas Baini
Lucas Baini es un gran fanático del mundo del cine desde muy pequeño., Oriundo de Burzaco, al sur del Gran Buenos Aires, estudió Periodismo en TEA y pasó por diferentes cursos y seminarios de Cine y Efectos Especiales. Actualmente se desempeña como periodista y editor en la Revista La Cosa y a la vez conduce el ciclo radial "Un Límite" por Radio LK, que se emite los sábados a las 15 hs.
El Festival de Cine
Independiente de Buenos Aires dio a
conocer hoy, la lista oficial, de los
ganadores de la décimo cuarta edición de este evento, que juntó a varios
directores y cinéfilos del mundo, durante los últimos diez días.
La Mejor película del BAFICI 2012, según la organización del festival, en la Selección Oficial Internacional fue para
el film israelí Policeman, de Nadav Lapid, quién además obtuvo el premio a
Mejor director. El de Mejor actriz fue para Zoé Heran, de Tomboy, dirigido por
la francesa Céline Sciamma y el de Mejor
actor, para el argentino, Martín Piroyansky de la película, La araña
vampiro dirigida por Gabriel Medina, que también obtuvo una distinción por
Mejor Película argentina dentro de la Competencia Internacional. Además, el
Premio Especial del Jurado fue otorgado a Germania, de Maximiliano Schonfeld.
Trailer del film israelí Policeman
En la Selección Oficial Argentina resultaron elegidos
Papirosen, de Gastón Solnicki como Mejor película y Luis Ortegacomo Mejor
director por Dromómanos. Además, merecieron la Distinción Mejor Tratamiento de
la imagen el film Igual si llueve, de Fernando Gatti y una Mención Especial para la película La
chica del sur, de José Luis García. En la Competencia Oficial de Cortometrajes
fueron elegidos El amor cambia, de Ignacio Ceroi; Noelia, de María Alché y Pude
ver un puma, de Eduardo Williams.
Afiche de la película de Luis Ortega
En la Competencia UNICEF, fue premiada A Place of Her Own,
de Sigal Emanuel y mereció una Mención la película Kauwboy, de Boudewijn Koole.
En la Competencia Derechos Humanos resultó elegida Sibila, de Teresa Arredondo.
En Cine del Futuro, el premio a Mejor película fue otorgado a É na Terra não é
na Lua, de Gonçalo Tocha; y Mención para Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y
Daniel García.
Estos son las demás distinciones otorgadas: Premio FEISAL
para Germania, de Maximiliano Schonfeld y Menciones especiales para De jueves a
domingo, de Dominga Sotomayor, y Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio Asociación
Cronistas Cinematográficos Argentinos para Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio
ADF al Director de Fotografía Julián Apezteguía por Los salvajes, de Alejandro Fadel.
Premio SIGNIS para Tomboy, de Céline Sciamma. Premio FIPRESCI para Tomboy, de
Céline Sciamma.
Los Salvajes - Premio Director de Fotografía: Julián Apezteguía
Por su parte, el BAFICI dio a conocer las películas “sorpresa”
que se proyectarán el último día del
festival. Muchas de ellas forman parte de la lista de ganadores del 2012 y se
podrán ver en las diferentes sedes del evento. Las entradas se pueden obtener
en los cines que participan de la muestra, o por medio de la página web, como
se venía haciendo hasta el momento.
Policeman, se podrá ver este domingo a las 20.15 h en el Abasto
Shopping. La chica del sur, de José Luis García, se exhibirá a las 21.30, en el CC San
Martín. Dromómanos, de Luis Ortega, se proyectará a las 22.30, en el Abasto Shopping.
Tomboy, se exhibirá a las
16.15, también en el Abasto Shopping. Y
Sibila, de Teresa Arredondo, película ganadora en la Competencia de Derechos
Humanos, podrá verse a las 21.45, en el Cosmos-UBA.
En el último viernes del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, y en la sede del Cine al Aire Libre en el Parque Centenario, se
presenta gratis hoy a las 20, el film: The Libertines- THERE ARE NO INNOCENT
BYSTANDERS. Este documental, de la banda inglesa más polémica, liderada por Pete Doherty muestra las hazañas
ocurrentes de este personaje y del resto de los integrantes. El film fue dirigido por el inglés, Roger
Sargent, quien se dice que es el fotógrafo de rock más importante de ese país. La
idea de realizarlo surgió el día que la banda anunció su vuelta a los escenarios, y sabiendo que, su líder tuvo varios
problemas con la ley por hacer uso y abuso de sustancias tóxicas, se decidió
filmar de cerca, los vaivenes de la troupe inglesa, obteniendo opiniones de los
protagonistas.
Trailer:
Ficha
técnica: The Libertines – There are no innocent bystanders
Título
Original: The Libertines – There are no innocent bystanders
Y esta vez, los revolucionarios rusos contemporáneos reivindicaron la cultura y el arte en la política. Con un guión divertido e interpretaciones sumamente ocurrentes, Andrey Gryazev consigue comunicar las formas actuales para la manifestación de ideas. Es la historia de un grupo de jóvenes, llamado Voina y nacido en 2008, unido por el activismo artístico, que busca provocar a las autoridades y llamar a la reflexión a la sociedad mediante ideas originales y espontáneas. Todo vale.
Ficha técnica Título de Exhibición: Tomorrow Título Original: Zavtra Título en Inglés: Tomorrow Director: Andrey Gryazev País: Rusia Año: 2012 Color:Color Duración: 96'
La película recorre la historia de un movimiento musical contestatario que se desarrolló en Brasil durante la década del ´60, con Caetano Veloso y Gilberto Gil como principales exponentes, con gran presencia de material de archivo y entrevistas a los músicos.
Sinopsis:
Durante la década del ‘60 estalló en Brasil un movimiento musical renovador. Un grupo de voces, estilos y colores se hicieron fuertes y enfrentaron el silencio de una época repleta de turbulencias. El tropicalismo apareció entonces y se conformó contra cualquier tipo de represión. Medio siglo más tarde, este documental utiliza muchos de los registros de esos años –presentaciones, conciertos, encuentros, entrevistas y canciones del momento– para comprender hasta qué punto aquella inflexión cambiaría para siempre el rumbo artístico del país. Siguiendo la historia de personajes como Caetano Veloso y Gilberto Gil, el film va descubriendo cómo este grupo de músicos logró combinar los ritmos brasileros con una renovadora bossa nova, que le agregó mucho de poético al estilo local, y la pizca necesaria de rock and roll. Así como lo hicieron Buena Vista Social Club y otras experiencias similares, Tropicalia explota al máximo ese intenso intercambio que puede darse entre la música y el cine.
Tiempos viejos que se repiten y una película que sale a la luz luego de más de cuarenta años. Puntos Suspensivos, el film Edgardo Cozarinskyde Edgardo Cozarinsky, fue originalmente filmado en 1971. Es una crítica a la burguesía de los '70, que cuenta con un personaje principal, interpretado por Jorge Álvarez, en búsqueda de su verdadera identidad. Está cargada de metáforas, ideología y cuestionamientos éticos, políticos y religiosos; y si bien las actuaciones no sorprenden, la película muestra un costado sensible y atrapante.
La película refleja la hipocresía de la sociedad moderna y reflexiona acerca de la religión, más precisamente del catolicismo. Trata la historia de un hombre que es cura y revolucionario a la vez y que deambula en túneles de oscuridad, rodeado por historias paralelas que complementan el relato.
El tiempo la supo esperar.
Acerca del resurgimiento:
Puntos Suspensivos fue realizada en 1971 pero no tuvo estreno comercial. Hubo muy pocas copias, hoy perdidas, casi olvidadas. El negativo original fue rescatado por la Fundación Cinemateca Argentina cuando cerraron los laboratorios en que se encontraba depositado. Su director lo llevó a Francia y lo dejó en la Cinemateca Francesa. En 2011 el negativo llegó a Buenos Aires y fue dosificada por Alberto Acevedo y Walter Ríos, con supervisión de Cozarinsky. La recuperación fue producida por Fernando Martín Peña, con la colaboración de Malba - Fundación Costantini y Cinecolor.
Entrevista a Edgardo Cozarinsky en 2006:
Ficha Técnica
Título Original ... (Puntos suspensivos)
Director Edgardo Cozarinsky Intérpretes: Jorge Álvarez, Marcia Moretto, Roberto Villanueva, Marilú Marini, Nini Gómez
País Argentina
Año 1971
Formato 35 mm
Color Color + B&N
Duración 71'
Se repite:
El viernes 20 a las 16hs en la Alianza Francesa
Se proyectará a las 12 del mediodía en Hoyts Abasto
Este film, dirigido por la francesa Céline Sciamma -su debut había sido Water Lilies, en 2007-, muestra el proceso de transformación y cambio en la identidad de una niña que no se siente como tal. Debido a sus sentimientos, puertas adentro de su casa esto comienza, de a poco, a convertirse en un problema con y para su su familia. No obstante, luchará por su elección.
Sinopsis
Cuando su familia decide mudarse, Laure tiene la posibilidad de comenzar de cero. Nadie la conoce y en su primer contacto con alguien de su edad elige presentarse como Michael. A partir de allí, experimenta y vive como un varón una porción de su vida. De a ratos, es la hermana mayor de la pequeña Jeanne, y en otros momentos es un chico más del grupo del barrio, quien hasta logra llamar la atención de otra niña (Lisa). Como repitiendo esta estructura puertas adentro, mientras la madre parece negar absolutamente lo que sucede, el padre acompaña las decisiones de Laure/Michael de una forma más solapada. Durante el verano llega a crearse un nuevo alter ego, y deja de ser una chica poco femenina, para ser otra persona; un él en plenitud. Una vez logrado esto, y acudiendo a algunos rebusques caseros, dará rienda suelta a la realidad de explorarse y buscar su propia identidad.
Era uno de los estrenos más
esperados de esta decimocuarta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI). No sólo la fiebre por la visita de Roger Waters hace unas semanas fue
clave para que en pocas horas se agotaran las entradas para ver el cortometraje
“Pink Floyd – The Wall”, de Aaron McEuen sino que, además, la expectativa se
centró en que se proyectaría por primera vez en el Planetario ubicado en la
plaza Galileo Galilei, en formato fulldome y con pantalla 360 grados. Sí, en
esa especie de cielo al que todos asistimos alguna vez para mirar las
estrellas, o más allá de la estratosfera.
Al igual
que la película de Alan Parker (1982), y que contó con producción
de los integrantes de Pink Floyd, incluyendo al propio Waters y a David
Gilmour, este corto novedoso revisita la música de la banda británica, haciendo
hincapié especialmente en su disco doble The Wall (1979), y explora cuestiones
relacionadas al abandono, las necesidades y el aislamiento que puede llegar a
sufrir una persona. Todo esto, representado a través de un metafórico muro que
se construye y se destruye.
Con treina
y cinco minutos de pura intensidad, McEuen logra envolver gracias a una calidad
de imagen y sonido pocas veces vista y, lo que no es menor, acompañadas de lo
mejor de una de las formaciones más influyentes de la historia del rock
mundial. “Another Brick in the Wall”, “Comfortably Numb”, y “Hey You” son
algunas de las canciones de las que se pueden disfrutar en este documental que,
si bien no tiene siquiera diálogos, se hace entender con claridad y un alto
grado de lisergia. Un viaje único al que vale la pena asistir.
La gente dio el ok
Mauricio tiene 64 años y es
fanático de Pink Floyd desde principios de la década del 70. Asistió al
Planetario con su hija Verónica, de 33, y su nieta Valentina, de 11 años. “Pink
Floyd es para mi la mejor banda de la historia de la música. Lo que transmitían
era increíble, por eso yo trato de empapar con esto a todas las generaciones de
mi familia.”, cuenta.
Sobre el documental que acaba de
ver, afirmó que le pareció “excelente”, y lo calificó como “muy intenso y con
una coherencia de acuerdo al mensaje de la banda y de The Wall en particular”.
Por su parte, Leonardo, de 34
años, que presenció el espectáculo audiovisual con su mujer, Ana, dejó sus
sensaciones al asegurar que “me encantó cómo está hecha la película, pero lo
que más me sorprendió fue el formato fulldome en 360 grados. Yo venía cuando
era un niño a observar las estrellas, y hoy estoy acá viendo imágenes
increíbles y escuchando la mejor música del mundo. La verdad, no me puedo
quejar”.
El Planetario, a toda
marcha
Después de la buena acogida por parte del público a lo largo
de los primeros días del festival, el Planetario ubicado en la plaza Galileo
Galilei de la Ciudad de Buenos Aires continuará proyectando a buen ritmo hasta
el 22, último día de BAFICI. Por ahora, sólo se reproducirán, además de “Pink
Floyd – The Wall”, largometrajes para niños –programa Baficito- y un documental
en torno a la banda irlandesa U2.
En el siguiente enlace, todo lo que tenés que saber sobre
esta nueva y fascinante sede modelo 2012.
Ficha técnica
Título exhibido Pink Floyd - The Wall
Título Original Pink Floyd - The Wall
Director Aaron McEuen
País Estados Unidos
Año 2005
Formato Fulldome 4 K
Color Color
Duración 35'
Pink Floyd: The Wall (1982). La película de Alan Parker que inspiró a Aaron McEuen para la experiencia fulldome.
El director norteamericano, Bill Morrison, junto con el músico danés Simon Christensen, presentan una película experimental en sepia. Con imágenes difusas, manchas y un sonido hasta irritante, el film de naturaleza casi abstracta, se reparte en cuatro movimientos, que remiten al pasado y reflejan momentos de tensión. Se reconocen diferentes medios de transporte y al final, sale el sol y los colores vuelven a la pantalla. Quizás alguien pueda disfrutarla.
Se repite el viernes 20 a las 14hs en el CCC Teatro 25 de Mayo
Con la presentación del film sueco "Criatura de la Noche: Vampiro", de Tomas Alfredson, este viernes 13 de abril se inauguran las proyecciones al aire libre que forman parte de las actividades de la 14º edición del BAFICI. Será desde la 20 hs en el Anfiteatro del Parque Centenario.
Mirá el trailer de la película subtitulado en español:
Este ciclo de actividades a cielo abierto continuará durante el fin de semana: mañana sábado desde las 22 hs con la proyección de "Electrick Childrean", de Rebecca Thomas, y el domingo desde las 20 hs con "Rara Exports: A Christmas Tale", de Jalmari Helander.
Luego se retomará el jueves 19 a las 20 hs con "Tropicalia", de Marcelo Machado, el viernes 20 en el mismo horario con "The Libertines: There are no Innocent Bystanders", de Roger Sargent, y la última función al aire libre será el sábado 21 desde las 22 hs con "Joy Division", de Grant Gee.
Cine al aire libre en Parque Centenario
Las funciones del BAFICI al aire libre se desarrollan en el Anfiteatro del Parque Centenario(Av. Díaz Vélez 4563). El ingreso es gratuito y está sujeto a la capacidad del lugar.
En el marco de la segunda jornada del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, el documental "This is not a film" del polémico director iraní Jafar Panahi se proyectará hoy desde las 17.30 en en Teatro 25 de Mayo(Av. Triunvirato 4444), con entradas agotadas tanto para esta función como para las del sábado 14 y martes 17.
Panahi saltó a la fama en el festival de Cannes de 1995 cuando ganó la Cámara de Oro por su ópera prima "El globo blanco". A partir de allí fue sumando premios y distinciones a su obra, sin embargo el actual régimen iraní lo condenó a una inactividad profesional de 20 años y a 6 años de prisión por acciones políticas contrarias al gobierno.
"This is not a film" es una no-película que se convierte en un ensayo sobre la libertad por parte del director al no poder ejercer su derecho de expresión mediante el cine, mientras espera recluido en su departamento el resultado de la apelación presentada por sus abogados.
Pese a todas las prohibiciones, Panahi se las ingenió para que su film se de a conocer y es uno de los puntos que mayor llamó la atención de los espectadores del BAFICI, que rápidamente agotaron sus funciones.
La décimo cuarta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires comenzó ayer por la noche con la proyección a sala llena en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Colegiales de la película "El último Elvis", del director argentino Armando Bo Jr. -nieto del recordado director homónimo-.
La ópera prima de este joven director es protagonizada por John Mc Inerny, en su debut absoluto en la pantalla grande. Narra la historia de un cantante separado con una pequeña hija que vivió toda su vida como una reencarnación de Elvis negando su propia identidad y que a punto de cumplir la edad que tenía su ídolo al morir encuentra su futuro vacío. Hasta que inesperadamente debe hacerse cargo de su hija, se descubre como cargo y tras un viaje deberá decidir entre su sueño de ser Elvis o su familia. Enterate más información del film en su sitio oficial.
El BAFICI se desarrollará hasta el 22 de abril, incluye la presentación de 449 films de 23 países diferentes, la visita de más de 300 directores, proyecciones en 23 salas ubicadas 11 sedes y diversas actividades, como mesas de debates y conciertos. Podés ver la programación completa.
El evento cinematográfico nació en 1999 y con el paso de los años se convirtió en un festival que ha crecido en popularidad a nivel local y reconocimiento a nivel internacional. La última edición marcó un record de venta de entradas con más de 210 mil ticket, cifra que se prevé superar este año, ya que en muchas salas las funciones se encuentran agotadas.
Título de Exhibición: El último Elvis
Título Original: El último Elvis
Título en Inglés: The Last Elvis
Director: Armando Bo (N)
País: Argentina
Año: 2011
Formato: 35 mm
Color: Color
Duración: 90'
Reparto:
* Intérpretes / Cast: John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita López
Producción:
* Guión / Scriptwriter: Nicolás Giacobone, Armando Bo
* Fotografía / Cinematography: Javier Julia
* Edición / Editing: Patricio Pena
* Producción / Producer: Steve Golin, Hugo Sigman, Patricio Álvarez Casado, Víctor Bo, Armando Bo
* Compañía Productora / Production Company: Rebolución, K&S Films, Anonymous Content
Este argentino, egresado del CIC es el Director del largometraje “Mis sucios 3 tonos”, que competirá en el Bafici 2012. Presenta su ópera prima con un film que refleja las aventuras de un grupo de amigos que viaja para ver un recital de Fun People. Ellos comparten y transitan sensaciones de ternura, fracasos, tristezas y miserias que acompañan un viaje improvisado.
A partir del 3 y hasta el 11 de abril están a la venta las entradas anticipadas para las actividades que el BAFICI tiene previsto para esta nueva edición.
Se pueden adquirir con tarjeta de crédito en: http://www.bafici.gov.ar/ O personalmente en: Casa de la Cultura: Av. de Mayo 575, Microcentro. De lunes a viernes de 10 a 20 hs. Abasto Shopping: Av. Corrientes 3247, Abasto. Todos los días de 10 a 20 hs.
Ya se encuentran agotadas las localidades para: Tabu, Death Row, This is not a film, The day he arrives, For Ellen, Los Salvajes, Caíto, Masterplan, Villegas y The Wall.
El Planetario, donde se proyectarán: The Wall, U2, Topos- ¿Qué hay ahí fuera?, Supernovas Company/ Víctor y Garú y Jeepers Creepers/Enigma/ Crossing Worlds/ Hysteria
El pasado 21 de marzo, en el Planetario “Galileo Galilei”, se realizó el lanzamiento de la 14ta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Contó con las presencias de Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la Ciudad, y de Sergio Wolf, Director Artístico del Festival. El BAFICI se desarrollará entre el 11 y el 22 de abril y cuenta con 449 películas, de las cuales 111 son argentinas (59 largos y 52 cortos).
Este año se
sumaron 23 salas repartidas en 11 sedes, donde varias películas repitieron sus
exhibiciones. Esta producción produjo un incremento del 15% más, en la
asistencia de personas al festival. En las diferentes secciones del Festival,
se proyectaron 111 títulos argentinos (52 cortos, 59 largos), 3 de los cuales
participaron de la Competencia Internacional en calidad de estrenos mundiales,
mientras que los otros integraron la Selección Oficial Argentina y la
Competencia Cine del Futuro.
