domingo, 29 de abril de 2012

Entrevista al director de Salsipuedes

 

Mariano Luque salió y pudo



Su simpleza se refleja desde la cita de esta entrevista: ”Te espero en las escaleras de la entrada al abasto, frente al Coto” decía el mensaje de texto que mandó el director cordobés para concretar la entrevista previamente fallida.

El lugar que propuso Mariano fue un reflejo de su personalidad: sencillo, desapercibido, casi tímido.
Es reconfortante para un entrevistador dar con un personaje que con tan solo 25 años, ya presentó su película en festivales internacionales como Cannes, el Foro Cine joven de Berlin, y que igual se hace un lugar para encontrarnos en el medio de tormenta BAFICIana.

Salsipuedes empezó como un cortometraje y después de presentarlo en Cannes decidieron hacerlo largo. La presentaron en el BAFICI, y tuvo el completo de sus entradas agotadas de antemano, hasta la última función.


Mariano llegó con algunos amigos, entre ellos su productora: Julia Rotondi, de ojos claros, con una mirada directa, honesta, segura.
Nos fuimos de la locación citada a causa el barullo de los cinéfilos fumadores y los ansiosos que esperan.

La sala de prensa es fría: extremadamente blanca, sobre-iluminada, con sillas incómodas y de mini mesas plateadas. Pero no hay ruido, y el objetivo es escucharlos a ellos.

La peli que hicieron toca fibras sensibles del corazón que hoy están muy expuestas. Mariano muestra en su película una situación de violencia de género. No habla explícitamente de la agresión física, su base e idea están en el lenguaje agresivo que él percibe en el dejo irónico que caracteriza al dialecto cordobés.


  • ¿Ayudó que Salsipuedes contara de una forma tan sutil, situaciones cotidianas de una violencia poco percibida por la sociedad como es el maltrato verbal? 

J.R: Se notó mucho interés en el tema central de la peli. Cuando terminaban las funciones se quedaba mucha gente a los debates interesados en nuestra postura, y con ganas de charlar.


M.L: La peli no toma la violencia como objeto de estudio, sino que brinda una visión muy particular: no hablamos de golpes, sino de cómo se mantiene ese maltrato de forma cotidiana, en los diálogos, como se camufla en el humor. Hubo muchas premisas tanto estéticas como temáticas, que en las salas dieron resultados muy variados, surgieron sentimientos que capaz ni siquiera buscamos provocar.



  • La esencia de la película es un planteo principalmente lingüístico, muy latino ¿Se captó el núcleo la de la historia en los Festivales internacionales que la presentaron? 

M.L: Fue muy interesante la recepción que tuvimos. En Cannes, que es un festival con una diversidad cultural impresionante, encontramos de todo tipo de reacciones: algunos se reían y otros estuvieron incrédulos durante toda la proyección. Es limitante el tema de los subtítulos. Los matices de los tonos no existen traducidos y las malas palabras, no son suficientes.


  • Últimamente se habla del género cinematográfico latino y del nuevo cine cordobés ¿Creen en las características de un estilo según la segmentación geográfica? 


M.L: Creo mas en la particularidad y no tanto en esa forma de encasillarlas. Me parece mas interesante y enriquecedor analizar las diferencias. Esa forma de segmentar afecta las obras que deberían tener una interpretación propia y exceder las cuestiones territoriales.

Pero esta movida del nuevo cine cordobés, nos da una mayor visibilidad a los que venimos trabajando e intentando mostrar nuestras películas hace muchos años. Hoy somos los cordobeses los que contamos nuestras propias historias.


J.R: Esta diversidad existe hoy gracias a nuevas políticas de estado que están favoreciendo que se realice mas cine, facilitándonos un modelo de producción al que antes no teníamos acceso.

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La historia de Mariano Luque, que se subió a un avión por primera vez en su vida y SALIÓ del país, con la copia de Salsipuedes en la valija y un pasaje con destino a Cannes, es esperanzadora y refleja que las cosas en Córdoba no andan tan mal.



PUDO: llegó a Cannes, a Berlín y presentó su película en el BAFICI, donde quedó seleccionada para competir en la categoría por los Derechos Humanos.  No ganó, pero a estas alturas ¿A quién le importa?



Trabajan de otras cosas.

El cine se hace en los tiempos libres, que no suelen ser muchos.


Hoy los realizadores cinematográficos cordobeses luchan por que se apruebe un Proyecto de Ley provincial de Cine, que el gobernador Juan Schiaretti, presentó hace ya casi un año y que intentaría incrementar el dinero público destinado a la producción local.

“Buscamos dignificar el arte”, dice Mariano casi al final de la charla.

Los actores, el equipo, todos, sólo quieren vivir de lo que tan felices los hace.



Director Mariano Luque

Reparto:
Intérpretes / Cast: Mara Santucho, Marcelo Arbach, Mariana Briski, Camila Murias
Producción:
Guión / Scriptwriter: Mariano Luque
Fotografía / Cinematography: Natalia König, José Benassi
Edición / Editing: Mariano Luque
Producción / Producer: Julia Rotondi

País 
Año 2012
Formato HD
Color Color
Duración 66'

miércoles, 25 de abril de 2012

Lucas Baini: "Que el BAFICI se haya tomado como una decisión de Estado es excelente"

Lucas Baini, periodista de la revista La Cosa -una publicación dedicada exclusivamente al mundo del cine-, analiza el desarrollo de esta edición del BAFICI, su crecimiento desde sus inicios y la importancia que ha tomado con el paso de los años.

La sede del Planetario, una de las novedades del BAFICI

- ¿Con qué expectativas recibís a la 14º edición del BAFICI?


- Tengo la expectativa de ver más y mejor cine. Algo distinto, y este año hay mucho de cine musical, más apuntado a los jóvenes. Me parece que es un festival muy heterogéneo y ese es el secreto de su éxito. También es verdad que cada vez que arranca el festival todos sufren una fiebre de cine independiente, lo que no sé si es bueno o malo.


- ¿Qué evolución notás en el festival con el paso de los años? 


- La evolución es terriblemente notoria. Desde aquella primera edición que sólo se realizó en un par de salas del Abasto, a esta en donde hay más de una docena de sedes, ha cambiado mucho. Sobre todo en el material que se expone y al público que se apunta. Hoy es muy variado y es imposible no encontrar algo que a uno le pueda interesar. Al igual que el Festival de Mar del Plata, a través de los años nos han visitado personalidades muy grandes y eso ha puesto al festival de Buenos Aires entre los más importantes e interesantes del mundo. Que el BAFICI se haya tomado como una decisión de Estado es excelente, porque han pasado tres administraciones de la Ciudad durante la vida del evento y se mantiene el interés por mejorarlo.


- ¿Qué creés que aún falta para acercarse a los festivales internacionales más reconocidos? ¿En qué aspectos se podría mejorar? 

- Hace falta más tiempo me parece. Si se le sigue dando bola y las administraciones venideras no saquean el interés cultural que el festival propone, no va a pasar mucho para que sea mundialmente reconocido, más allá del circuito cinéfilo, en el cual ya tiene un nombre. En la edición pasada se demostró que muchas películas crean gran expectativa y las entradas se agotaron en días. Sería conveniente que haya muchísimas más funciones de cada una, se podría extender la cantidad de días incluso. Por el lado de las propuestas, creo que se ha ido encaminando bien, atrayendo al público joven. Habría que tener cuidado de no pasarse de mambo y que el público más grande y tradicionalmente más cercano al cine independiente se quede sin una propuesta.


- De las actividades programadas para este año, ¿Cuáles te parecen más atractivas? 

- Definitivamente el nuevo proyector del Planetario es una atracción en sí mismo. Todo lo que se reproduzca ahí va a ser genial, sea la película The Wall, el documental de U2 o los cortos infantiles que se planean dar. Por lo demás, lo que realmente importa son las películas. Encontrar la indicada para cada uno ya es un trabajo importante. (Enterate más sobre la proyección de The Wall)


Mirá el Spot Oficial del BAFICI sobre las novedades en la sede del Planetario.



- ¿Cómo toma la gente del circuito íntimo del cine el aumento en popularidad de este tipo de eventos?

- Tomar como un todo general a “la gente del circuito íntimo del cine” es algo inútil. Hay tantas opiniones como personas con ganas de opinar. Lo que puedo decir es que el BAFICI no es la única oportunidad que tienen todos de ver cine independiente, a pesar de lo que a primera vista parece. Durante todo el año hay ciclos de cine en escuelas, museos, etc. No hace falta esperar a abril para acercarse a otra cara del cine.

Lucas Baini
Lucas Baini es un gran fanático del mundo del cine desde muy pequeño., Oriundo de Burzaco, al sur del Gran Buenos Aires, estudió Periodismo en TEA y pasó por diferentes cursos y seminarios de Cine y Efectos Especiales. Actualmente se desempeña como periodista y editor en la Revista La Cosa y a la vez conduce el ciclo radial "Un Límite" por Radio LK, que se emite los sábados a las 15 hs.

sábado, 21 de abril de 2012

Y los premiados son…


El Festival  de Cine Independiente de Buenos Aires  dio a conocer hoy,  la lista oficial, de los ganadores de la décimo cuarta edición de este evento, que juntó a varios directores y cinéfilos del mundo, durante los últimos diez días.

La Mejor película del BAFICI 2012, según la organización del festival, en la Selección Oficial Internacional fue para el film israelí Policeman, de Nadav Lapid, quién además obtuvo el premio a Mejor director. El de Mejor actriz fue para Zoé Heran, de Tomboy, dirigido por la francesa Céline Sciamma  y el de Mejor actor, para el argentino,  Martín Piroyansky  de la película, La araña vampiro dirigida por Gabriel Medina, que también obtuvo una distinción por Mejor Película argentina dentro de la Competencia Internacional. Además, el Premio Especial del Jurado fue otorgado a Germania, de Maximiliano Schonfeld.

Trailer del film israelí Policeman

En la Selección Oficial Argentina resultaron elegidos Papirosen, de Gastón Solnicki como Mejor película y Luis Ortega como Mejor director por Dromómanos. Además, merecieron la Distinción Mejor Tratamiento de la imagen el film Igual si llueve, de Fernando Gatti  y una Mención Especial para la película La chica del sur, de José Luis García. En la Competencia Oficial de Cortometrajes fueron elegidos El amor cambia, de Ignacio Ceroi; Noelia, de María Alché y Pude ver un puma, de Eduardo Williams.

Afiche de la película de Luis Ortega

En la Competencia UNICEF, fue premiada A Place of Her Own, de Sigal Emanuel y mereció una Mención la película Kauwboy, de Boudewijn Koole. En la Competencia Derechos Humanos resultó elegida Sibila, de Teresa Arredondo. En Cine del Futuro, el premio a Mejor película fue otorgado a É na Terra não é na Lua, de Gonçalo Tocha; y Mención para Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y Daniel García.

Estos son las demás distinciones otorgadas: Premio FEISAL para Germania, de Maximiliano Schonfeld y Menciones especiales para De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor, y Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos para Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio ADF al Director de Fotografía Julián Apezteguía por Los salvajes, de Alejandro Fadel. Premio SIGNIS para Tomboy, de Céline Sciamma. Premio FIPRESCI para Tomboy, de Céline Sciamma.

Los Salvajes - Premio Director de Fotografía: Julián Apezteguía

Por su parte, el BAFICI dio a conocer las películas “sorpresa” que se proyectarán  el último día del festival. Muchas de ellas forman parte de la lista de ganadores del 2012 y se podrán ver en las diferentes sedes del evento. Las entradas se pueden obtener en los cines que participan de la muestra, o por medio de la página web, como se venía haciendo hasta el momento.

Policeman, se podrá ver este domingo a las 20.15 h en el Abasto Shopping. La chica del sur, de José Luis García, se exhibirá a las 21.30, en el CC San Martín. Dromómanos, de Luis Ortega, se proyectará a las 22.30, en el Abasto Shopping.

Tomboy, se exhibirá a las 16.15,  también en el Abasto Shopping. Y Sibila, de Teresa Arredondo, película ganadora en la Competencia de Derechos Humanos, podrá verse a las 21.45, en el Cosmos-UBA. 

viernes, 20 de abril de 2012

Más cine al aire libre: Hoy The Libertines


En el último viernes del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, y en la sede del Cine al Aire Libre en el Parque Centenario, se presenta gratis hoy a las 20, el film: The Libertines- THERE ARE NO INNOCENT BYSTANDERS. Este documental, de la banda inglesa más polémica, liderada por Pete Doherty muestra las hazañas ocurrentes de este personaje y del resto de los integrantes. El film fue dirigido por el inglés, Roger Sargent, quien se dice que es el fotógrafo de rock más importante de ese país. La idea de realizarlo surgió el día que la banda  anunció  su vuelta a los escenarios, y sabiendo que, su líder tuvo varios problemas con la ley por hacer uso y abuso de sustancias tóxicas, se decidió filmar de cerca, los vaivenes de la troupe inglesa, obteniendo opiniones de los protagonistas.

Trailer: 



Ficha técnica: The Libertines – There are no innocent bystanders
Título Original: The Libertines – There are no innocent bystanders
Director: Roger Sargent
País: Reino Unido
Año: 2011
Formato: DCP
Color: Color
Duración: 82´
Intérpretes / Cast:  Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall, Gary Powell
Edición / Editing: Christian Brown, Ben Stark
Producción / Producer: Thomas Benski, Jamie Clark, David Standen
Compañía Productora / Production Company: Pulse Films

Tomorrow

Y esta vez, los revolucionarios rusos contemporáneos reivindicaron la cultura y el arte en la política. Con un guión divertido e interpretaciones sumamente ocurrentes, Andrey Gryazev consigue comunicar las formas actuales para la manifestación de ideas. Es la historia de un grupo de jóvenes, llamado Voina y nacido en 2008, unido por el activismo artístico, que busca provocar a las autoridades y llamar a la reflexión a la sociedad mediante ideas originales y espontáneas. Todo vale.



Ficha técnica
Título de Exhibición: Tomorrow
Título Original: Zavtra
Título en Inglés: Tomorrow
Director: Andrey Gryazev
País: Rusia
Año: 2012
Color:Color
Duración: 96'

jueves, 19 de abril de 2012

BAFICI al aire libre: Hoy "Tropicalia" en Parque Centenario

El film documental brasileño "Tropicalia", dirigido por Marcelo Machado, se proyectará hoy desde las 20 hs con entrada libre y gratuita en el Anfiteatro de Parque Centenario, en el marco de las actividades especiales de la 14ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires


La película recorre la historia de un movimiento musical contestatario que se desarrolló en Brasil durante la década del ´60, con Caetano Veloso y Gilberto Gil como principales exponentes, con gran presencia de material de archivo y entrevistas a los músicos.



Sinopsis:

Durante la década del ‘60 estalló en Brasil un movimiento musical renovador. Un grupo de voces, estilos y colores se hicieron fuertes y enfrentaron el silencio de una época repleta de turbulencias. El tropicalismo apareció entonces y se conformó contra cualquier tipo de represión. Medio siglo más tarde, este documental utiliza muchos de los registros de esos años –presentaciones, conciertos, encuentros, entrevistas y canciones del momento– para comprender hasta qué punto aquella inflexión cambiaría para siempre el rumbo artístico del país. Siguiendo la historia de personajes como Caetano Veloso y Gilberto Gil, el film va descubriendo cómo este grupo de músicos logró combinar los ritmos brasileros con una renovadora bossa nova, que le agregó mucho de poético al estilo local, y la pizca necesaria de rock and roll. Así como lo hicieron Buena Vista Social Club y otras experiencias similares, Tropicalia explota al máximo ese intenso intercambio que puede darse entre la música y el cine.

Ficha:

Título de Exhibición: Tropicalia
Título Original: Tropicalia
Director: Marcelo Machado
País: Brasil
Año: 2012
Formato: DM
Color Color + B&N
Duración: 87'
Intérpretes / Cast: Arnaldo Baptista, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sergio Dias, Tom Zé
Guión / Scriptwriter: Marcelo Machado, Di Moretti
Fotografía / Cinematography: Eduardo Piagge
Edición / Editing: Oswaldo Santana
Producción / Producer: Denise Gomes, Paula Cosenza
Compañía Productora / Production Company: Bossa Nova Films

Mirá la entrevista a Paula Cosenza, una de las productora del documental:

Puntos Suspensivos: el destape


















Tiempos viejos que se repiten y una película que sale a la luz luego de más de cuarenta años. Puntos Suspensivos, el film Edgardo Cozarinskyde Edgardo Cozarinsky, fue originalmente filmado en 1971. Es una crítica a la burguesía de los '70, que cuenta con un personaje principal, interpretado por Jorge Álvarez, en búsqueda de su verdadera identidad. Está cargada de metáforas, ideología y cuestionamientos éticos, políticos y religiosos; y si bien las actuaciones no sorprenden, la película muestra un costado sensible y atrapante.

La película refleja la hipocresía de la sociedad moderna y reflexiona acerca de la religión, más precisamente del catolicismo. Trata la historia de un hombre que es cura y revolucionario a la vez y que deambula en túneles de oscuridad, rodeado por historias paralelas que complementan el relato.

El tiempo la supo esperar.

Acerca del resurgimiento:
Puntos Suspensivos fue realizada en 1971 pero no tuvo estreno comercial. Hubo muy pocas copias, hoy perdidas, casi olvidadas. El negativo original fue rescatado por la Fundación Cinemateca Argentina cuando cerraron los laboratorios en que se encontraba depositado. Su director lo llevó a Francia y lo dejó en la Cinemateca Francesa. En 2011 el negativo llegó a Buenos Aires y fue dosificada por Alberto Acevedo y Walter Ríos, con supervisión de Cozarinsky. La recuperación fue producida por Fernando Martín Peña, con la colaboración de Malba - Fundación Costantini y Cinecolor.

Entrevista a Edgardo Cozarinsky en 2006:


Ficha Técnica
Título Original ... (Puntos suspensivos)
Director Edgardo Cozarinsky
Intérpretes: Jorge Álvarez, Marcia Moretto, Roberto Villanueva, Marilú Marini, Nini Gómez
País Argentina
Año 1971
Formato 35 mm
Color Color + B&N
Duración 71'

Se repite:
El viernes 20 a las 16hs en la Alianza Francesa

¿Cuál fue tu BAFICI preferido?